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Salvo e Valentino sono soci di un’azienda turistica oltre che amici da sempre. Salvo è perennemente single e a caccia di donne, mentre Valentino è fidanzato da otto anni con Gisella, una hostess che a causa della morbosità del loro rapporto è decisa a lasciarlo.

Quarta fatica sul grande schermo per il duo comico cresciuto fra le pieghe di Zelig e sbarcato al cinema quasi dieci anni fa con la pellicola ‘Nati stanchi’. Per questa volta per il duo siciliano c’è pronta una  commedia degli equivoci in salsa più tragica che comica perché si ride poco e in maniera troppo facile, con battute scontate e che non sono di certo supportate da una sceneggiatura solida. Per il resto una pellicola che prosegue lungo tutta la propria durata in maniera quanto meno farraginosa e nel mezzo si respira chiaramente l’aria di un’occasione perduta, anche per la presenza di un cast di livello, dove spicca il caratterista Giovanni Esposito, nel ruolo dell’amico Arturo, e che può contare sulla presenza di Ambra Angiolini che da quando ha deciso di dedicarsi al cinema ha trovato la propria dimensione. Un peccato per un duo che con il precedente ‘Il 7 e l’8’ dava buone speranze per quel che riguardava il proprio futuro sul grande schermo. Rimaniamo comunque certi che alla prossima uscita Ficarra e Picone sapranno nuovamente deliziarci con ben altre narrazioni non somministrandoci nuovamente una pessima copia dei loro sketch televisivi.

a cura di Ciro Andreotti

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Stati Uniti. Alle primarie in Ohio del partito democratico si presenta Mike Morris, volto nuovo della politica USA. A decidere le sorti della sua candidatura alle presidenziali il giovane addetto stampa Stephen Mayers che a soli trent’anni può vantare numerose esperienze nel campo politico e che per la prima volta vede in Morris non solo un volto da collocare alla Casa Bianca ma un uomo sincero e dai sani principi morali al quale affidare le sorti del paese.

George Clooney dopo “Syriana” e “Good night, and good luck”, entrambi datati 2005, torna sul luogo dell’impegno politico e serve una nuova pellicola in salsa “politically (s)correct”, sì perché al termine del film nessuno dei protagonisti è del tutto scevro da colpe e quello che poteva sembrare l’uomo giusto cui affidare le sorti della prima potenza mondiale, il Mike Morris ateo ma corretto e salomonico interpretato dal rassicurante volto dello stesso Clooney, risulta invece essere un coacervo di luoghi comuni e di standard politici sin troppo facili da intravedere in quasi tutte le democrazie, non solo presidenziali, di questo mondo. A prestare il volto al giovane Stephen Mayers un Ryan Gosling che può ben dire di aver definitivamente svoltato la propria carriera grazie a un 2011 nel corso del quale ha interpretato non solo questa pellicola ma ha anche prestato il volto al silente protagonista di “Drive”, sapendosi imporre al grande pubblico per due interpretazioni differenti ma al tempo stesso efficaci e figlie del medesimo approccio minimalista. Nel complesso una sceneggiatura e una scenografia capaci di rendere alla perfezione il pathos creato dal clima che si respira proprio in questi giorni durante le primarie made in USA. Completano un film che si fatica a non apprezzare, un cast stellare, impreziosito dai premi Oscar Marisa Tomei, nei panni di una giornalista priva di scrupoli, e Philip Seymour Hoffman in quello di un capo ufficio stampa quanto mai ligio all’etica giornalistica, oltre ad un Paul Giamatti mefistofelico che seppur impiegato in minor quantità, rispetto alla propria bravura, lascia un segno indelebile per marcare una svolta decisiva nell’economia del racconto.

Pellicola da vedere se siete appassionati di politica e anche qualora non lo siate, il tutto non prima di essersi posti una domanda più che legittima: Possibile che un esperto comunicatore, seppur giovane, come Stephen Mayers possa essere altrettanto ingenuo?

a cura di Ciro Andreotti

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La GTX, una grande multinazionale navale di Boston ormai impegnata su più fronti, deve licenziare tremila dipendenti in esubero per garantirsi la sopravvivenza. Fra i tremila licenziati c’è anche Bobby Walker, 37enne manager che dall’oggi al domani rimane senza lavoro. L’epurazione dei tremila dipendenti non è però che l’inizio di una serie di licenziamenti a catena.

Un’altra piccola perla che la distribuzione cinematografica di casa nostra ha scartato troppo velocemente e con eccessiva sufficienza senza consentire al grande pubblico di potersi avvicinare a questo piacevole film scritto e diretto dal 55enne Wells, noto soprattutto per le sue produzioni televisive, su tutte da segnalare E.R. ma non per questo meno efficace nel narrare la crisi mondiale che velocemente ha colpito le più grandi multinazionali “Made in USA”, coinvolgendo questa volta nella tragedia non solamente gli operai ma anche prestigiosi manager con stipendi e benefit a sei zeri e che dall’oggi al domani devono fare i conti con la discesa negli inferi della disoccupazione, non pronti a piegarsi alle nuove regole del mercato e talvolta troppo vecchi per potersi riciclare in altri ruoli. Il tutto narrato con fare discreto ma incessante, enfatizzando quella perdita di dignità sociale che solamente i solidi rapporti famigliari e affettivi sono capaci di non fare scivolare in gesti estremi. Una pellicola che riunisce un cast di grande livello; dal redivivo Kevin Costner passando per Ben Affleck, nel ruolo del vero protagonista del film che per una volta è in grado di recitare ad un livello efficace e commovente e come solamente ai tempi di “Will Hunting. Genio ribelle” gli avevamo visto fare, sino ad un Tommy Lee Jones sempre molto efficace in qualunque ruolo, che si tratti di un poliziotto del Bronx o di un manager sulla breccia da ormai quarant’anni.

Un film da vedere per farsi un’idea di come il tanto celebrato ‘sogno americano’ sia ormai solamente un pallido e lontano ricordo.

a cura di Ciro Andreotti

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New York, in un parco pubblico due ragazzini litigano e uno rompe all’altro due denti, i genitori si incontrano per decidere come gestire l’evento. Quella che poteva sembrare una riconciliazione fra adulti si tramuterà invece in un litigio dai risvolti imprevisti.

Un vero esercizio di stile di Polansky che trasloca sul grande schermo la piece teatrale di Yasmina Reza, “Il Dio del massacro”, facendone la sua ennesima splendida, anche se in tal caso breve, pellicola; aiutato dalla sublime prova recitativa di un gruppo di attori da Oscar ove spicca la solita Jodie Foster e dove le riprese, tutte rigorosamente in interno, alternano i movimenti degli attori sul grande schermo che si schierano attorno al tavolino del soggiorno affiancandosi o dividendosi a seconda delle momentanee alleanze, o divergenze, di vedute che si vengono a creare. Il tutto partendo da una lite fra ragazzini che tramuta un tentativo di riconciliazione fra genitori, apparentemente riuscito, nello sfogo di ogni frustrazione da parte degli adulti, tutti figli di una borghesia “Made in USA” che viene più volte trasversalmente attaccata nel corso della pellicola, a partire proprio da Jodie Foster, nel ruolo di una paladina dei diritti umani, proseguendo con le rispettive vedute di ognuno degli altri litiganti; l’avvocato perennemente in contatto con il proprio studio che crede nel Dio del Massacro e non stravede per gli aiuti umanitari o il rappresentante di articoli per la casa che dall’avvocato non è visto se non come un banale qualunquista.

Una pellicola che come si conviene Polansky non ha potuto girare negli Stati Uniti ma che degli USA ha preso di mira la parte più perbenista e forse peggiore facendone un ennesimo capolavoro.

a cura di Ciro Andreotti

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Nick, Dale e Kurt sono accomunati da una solida amicizia e dalla sfortunata coincidenza di avere capi pazzoidi e privi di scrupoli. Una sera dopo una chiacchierata decidono di risolvere i loro problemi seguendo un consiglio quanto mai bizzarro: uccidere i rispettivi capi ma scambiandosi le vittime e creandosi quindi tre alibi perfetti.

Replicando e citando apertamente la trama di ‘Delitto per delitto’, film del 1951 diretto da  Alfred Hitchcock, Seth Gordon, precedentemente autore di pellicole non certo di grande successo, riesce a scuotere l’ovattata quiete del cinema di metà agosto con un film brillante e molto divertente oltre che supportato per l’occasione da un cast di primo piano; a fare difatti da vittime ai  rispettivi ‘Horrible Bosses’, del titolo originale, sono Jason Bateman, Jason Sudeikis e Charlie Day a straziare le giornate dei tre assassini improvvisati sono invece Kevin Spacey, un irriconoscibile Colin Farrell per finire con la ninfomane dottoressa Harris, interpretata da Jennifer Aniston. Nel mezzo una serie di situazioni esilaranti impreziosite dalla comparsa, per un breve cameo di un Jamie Foxx, qua in chiave comica, e da Donald Sutherland, nella veste del padre di Colin Farrell. La sceneggiatura completa poi un’opera che non sfocia mai nella volgarità nemmeno troppo patinata offertaci dalle pellicole dei fratelli Weitz e che prosegue sino ai titoli di coda con una serie di ‘tagli’ comici di un livello pari alla pellicola stessa.

a cura di Ciro Andreotti

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Dopo tre anni trascorsi nel carcere di Pentonville Mitchel torna libero con tutta l’intenzione di abbandonare la sua vecchia vita. Ad attenderlo all’uscita c’è però il suo amico Billy che immediatamente gli offre una casa dove vivere e un lavoro per il boss locale: Gant. La sera stessa della sua scarcerazione Mitchel incontra una ragazza che gli offrirà il ruolo di guardia del corpo di Charlotte una famosa attrice che da alcuni anni ha però smesso di recitare.

Una pellicola che l’esordiente Monahan, già sceneggiatore dell’ottimo ‘The Departed’, porta sul grande schermo senza sbavature ma anche senza particolari novità narrative. Mischiando humour inglese, grazie alla presenza di una sorella ingombrante per l’ottimo Farrell; un attore Hippy che diventerà ben più di un semplice amico e un gruppo di gangster capeggiati da un Boss, Gant, che ti fa la predica prima di assassinarti, richiamando quindi nemmeno troppo velatamente il Quentin Tarantino dell’era ‘Pulp Fiction’. A questo il regista originario di Boston aggiunge una sana spruzzata di ‘A history of Violence’, di David Cronenberg, per il desiderio spasmodico di Mitchel di ricrearsi una verginità professionale ed esistenziale e il gioco è ultimato.

Nel mezzo un intreccio amoroso fra un’attrice caduta in disgrazia e lo stesso Mitchel, alcune scene di violenza splatter, e una sceneggiatura ben architettata, tratta dal romanzo dell’irlandese Bruen, che però lascia alla fine lo spettatore con due sole certezze; la prima l’aver voluto mischiare troppe carte sul tavolo della narrazione. La seconda, che il passato può rincorrerti sino in capo al mondo e tu difficilmente potrai sottrarti al suo ritorno.

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La famiglia di Jack, dodicenne del Midwest, è costituita da una padre autoritario, cattolico osservante e impiegato in un’azienda che costruisce aerei di linea. Una madre casalinga e comprensiva e due fratelli minori. Con il passare degli anni Jack divenuto adulto rivedrà con gli occhi di un uomo tutta l’esperienza della propria vita.

La spossatezza con la quale si esce dal cinema dopo la visione della sesta, e per ora ultima,  pellicola diretta da Terence Malick è la prima corretta critica ad un film che non lascia sicuramente indifferente lo spettatore, sia nel bene che nel male, proiettandolo nella lenta e metodica routine della famiglia O’Brien vessata da un padre autoritario che agli occhi dei figli li maltratta al punto di renderli felici al momento delle sue partenze per ragioni di lavoro, che si trincera dietro dogmi cattolici e regole da seguire diventando poi lui per primo il trasgressore di queste regole. Il tutto filtrato attraverso gli occhi di Jack, il figlio maggiore, in un continuo gioco di richiami fra l’attuale vita di questi, adulto con le sembianze di Sean Penn e divenuto un affermato architetto, e il proprio passato da adolescente nemmeno troppo ribelle ma al quale, agli occhi del padre, interpretato da Brad Pitt, è giusto impartire lezioni dure e altrettanto educatrici. Il cast al completo si è autoridotto il compenso per dare vita a uno sforzo che ha premiato il 68enne regista originario di Waco con una Palma D’Oro forse eccessiva per via di continui riferimenti anche fantasy con scene che travalicano il senso ultimo della pellicola richiamando un piano onirico decisamente fuori tema e soffocando alla fine un’idea che avrebbe potuto essere sviluppata differentemente, senza i molti minuti di scene riguardanti la creazione dell’universo.

Nel complesso un film interessante dotato di una visione molto personale del senso delle nostre azioni terrene, che cerca di richiamare le medesime atmosfere di “2001 – Odissea nello spazio” sfociando in conclusione nel senso ultimo della nostra vita ma senza però avere, rispetto al film di Kubrick, le medesime capacità di appeal presso pubblico e critica.

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Brian O’Conner e Dominique Toretto decidono di tornare “in strada” per compiere un ultimo lavoro che potrà risolvere definitivamente i loro problemi economici. Il loro scopo è portare a termine un colpo da cento milioni ai danni di un potente boss malavitoso di Rio De Janeiro. Sulle tracce dei due si trova però l’agente federale: Luke Hobbs specializzato nella cattura di ricercati pericolosi.

Ancora a rincorrersi lungo le strade, questa volta Brasiliane, in una serie d’inseguimenti senza fine; è questa la prima sintesi che appare chiara ai fans della serie di “Fast and Furious”, ormai giunta al quinto capito di una saga che non pare accusare momenti di impasse in termini di adepti e di incassi. Ancora dietro la macchina da presa, per la terza volta consecutiva, Justin Lin, capace di rinverdire la saga iniziata nel “lontano” 2001 da Robert Cohen e di riportarla ad una seconda giovinezza, con il ritorno di Vin “Dom Toretto” Diesel sulla scena della serie che lo ha sdoganato al grande pubblico e ancora una volta in coppia con Paul Walker, attore da sempre imprigionato nel ruolo di “bello dei film d’azione” e nulla più. La gara fra i due è sempre a a chi sa guidare meglio ma questa volta con la variabile Dwayne “The Rock” Johnson a far loro da guastafeste, perché non è certo con il corrotto uomo d’affari da depredare che i due correranno i maggiori rischi ma bensì contro l’ex wrestler prestato da alcuni anni al grande schermo.

Nel complesso una pellicola che si lascia vedere e non per forza dagli appassionati del genere in un incrocio fra “The Italian Job – il colpo all’Italiana” e uno dei vari episodi che hanno quale protagonista Dennis Ocean, alias George Clooney, con l’inevitabile aggiunta di ruote e motori truccatissimi e con l’impressione diffusa è che a breve potrebbe esserci un nuovo episodio che speriamo eguagli il successo di questo quinto e vincente tassello.

a cura di Ciro Andreotti

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Il Conclave ha appena scelto il nuovo Papa, il predestinato, il cardinale Melville, non si ritiene però all’altezza di poter ricoprire questa carica così importante.

L’undicesima pellicola di Moretti è una critica alle responsabilità delle persone ed è permeata dal senso ironico di inadeguatezza che colpisce il cardinale francese Melville e dai tentativi del  Conclave e dallo stato Vaticano di riportarlo “sulla retta via”, passando attraverso l’incursione di uno psicologo dichiaratamente ateo, interpretato dallo stesso Moretti, capace di portare nelle lunghe giornate di attesa entro le mura pontificie nuovi elementi esterni; le sue considerazioni, le partite a carte unite alle lunghe chiacchierate con i cardinali, la rilettura della Bibbia in chiave psicoanalitica, il tutto mentre il cardinale ormai Papa sta ripercorrendo il suo desiderio di ritornare a una vita passata, ai suoi vecchi desideri inesplorati: “Avrei voluto fare l’attore ma fui bocciato all’esame di ammissione in accademia”. Una chiesa quella che è dipinta da Moretti comunque molto terrena, dove le responsabilità umane superano quelle divine, dove i giochi di potere e il desiderio di non diventare il nuovo Papa superano di gran lunga quello di diventarlo.

Un film lento, psicoanalitico, da soppesare attimo per attimo, capace di strappare ben più di una semplice risata, in grado di far riflettere grazie ad  un punto di vista diverso da quello  religioso.

a cura di Ciro Andreotti

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Samuele, Max e Irma sono tre ex compagni di classe accomunati dal destino di essere “non raccomandati”. Samuele è un ricercatore universitario, Max un giornalista perennemente a progetto, Irma un medico di base. A causa della presenza di un esercito di raccomandati,  che regolarmente passa loro davanti in graduatoria, i tre perdono regolarmente le rispettive occasioni di venire finalmente assunti. Per riprendersi i loro diritti i tre creano il gruppo “I Pirati del merito” volto a combattere sia chi li ha scavalcati in graduatoria sia tutti i raccomandati in generale.

Giambattista Avellino abbandona per una volta il duo Ficarra – Picone e si scatena all’interno di un territorio che ben conosce; la commedia all’italiana, in tal caso venata di comicità senza però mai abbandonarsi alla facile risata. La vita dei tre ex compagni di scuola, ben interpretati da Ruffini, in un ruolo che curiosamente lo allontana dai film di matrice natalizia e ne esalta le capacità attoriali, Argentero e da Paola Cortellesi, risulta essere uno spaccato ben credibile, anche se parossistico e macchiettistico, dell’Italia di oggi. Non si può riflettere davanti alla battuta di Albertazzi, preside di facoltà, che domanda se mai ci fosse stato un concorso non pilotato o “aggiustato”.

Nel complesso il cast, dotato di grandi attori come Citran e soprattutto Giorgio Albertazzi, qua in un ruolo nemmeno troppo trasversale; e solidi caratteristi, come il duo di poliziotti Mazzotta e Gabriellini, si muove veloce e attento all’interno di una sceneggiatura solida ed incapace di momenti di pausa. Dove tutte le tessere del puzzle orchestrato da Bonifacci e Avellino si incastrano perfettamente alla fine portando ad un epilogo non buonista ma realista ma ciò nonostante carico di speranza.

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