Il loro debutto “Mentre tutto collassa” è un disco diretto e compatto così come lo sono stati in questa lunga intervista a cui hanno partecipato tre componenti su quattro della band, dimostrando grande spirito di squadra, speriamo “vincente”, ma sopratutto grande voglia di emergere e comunicare.

Intervista a cura di Enzo Curelli

Come vi presentate a chi ancora non vi conosce?
Ale K: Difficile da dire in poche parole…Siamo una band che attraverso un rock semplice e d’impatto cerca di enfatizzare i concetti espressi tramite i testi, che riteniamo fondamentali per il nostro progetto.
Massi K: Ci presentiamo con l’intento di far parlare la nostra musica e soprattutto i nostri testi, cercando di non influenzare lascoltatore attraverso l’immagine, ma solo con ciò che si può percepire attraverso le orecchie.

Ascoltando il disco, si nota un legame tematico tra le canzoni, quasi una sorta di concept. E’ casualità o le canzoni rientrano dentro ad un preciso progetto?
Attilio K: Abbiamo provato a raccontare parte del nostro Tempo, con le sue contraddizioni e le sue molteplici sfaccettature. Il titolo ha regalato la possibilità di legare maggiormente i concetti e di delinearne il centro. Pensato proprio per creare un filo conduttore tra le canzoni, il titolo, attraverso la sua totale drammaticità, tenta di stimolare una reazione, cercando di accentuare un’urgenza nella ricerca di valide soluzioni. Tolti i due momenti linguisticamente più introspettivi (L’attimo e Le illusioni), l’album fondamentalmente ruota intorno a quel “Mentre Tutto Collassa”: diventa l’incipit naturale delle canzoni, prefazione concettuale ad ogni testo; per ricordarsi attraverso quel “mentre” che sta già accadendo… Il tentativo c’è stato, anche se definire “MTC” un Concept Album sarebbe sicuramente troppo osato.
Massi K: Più di una persona ha definito il nostro disco un concept… E’ una parola che richiama a capolavori della musica (uno a caso: “The Wall”… che tutti noi saremo ad ammirare l’anno prossimo dal vivo), per cui è sicuramente un termine azzardato, anche se effettivamente tutti i temi affrontati riconducono al kitsch e al collasso di questi tempi, tra l’altro riassunti dal nostro nome e dal titolo dell’album.

I testi delle canzoni sono molto diretti ed espliciti, non avete paura di cadere, a volte, nell’ostacolo della retorica?
Attilio K: Preferisco rischiare. Qualche volta mi faccio prendere dal panico… a volte m’intestardisco… molte volte quello che cerco di scrivere è il tentativo ironico di raccontare un aspetto caratterizzante del nostro Tempo… il concetto dei Cantastorie applicato al rock odierno… cantare per raccontare quello che stiamo vivendo… partendo dalle cose semplici, dal quotidiano in tutti suoi vari aspetti, da quello che vedo con questi occhi… cercando di concentrarmi sulla provincia e non sul mondo… non ho l’intelligenza per parlare d’Israele, quindi parlo di Abbiategrasso… e siccome non ho risposte faccio domande… sperando sempre di tornare indietro per rifare gli stessi errori in maniera diversa… volevo provare a tener fede a quella frase di Marco Tullio Giordana, letta con ammirazione qualche anno fa. Diceva: “Gli artisti dovrebbero sollevare i sassi e mostrare i verminai che nascondono”…
Massi K: Quando si trattano argomenti di questo tipo è “facile cadere in luoghi comuni” (come diciamo in Alibi di Vetro), però il nostro Attilio ha una tale cura dei testi che riesce ad essere diretto e mai banale. Mentre i pezzi nascono molto spontaneamente e in breve tempo, i testi subiscono una gestazione di mesi prima di diventare definitivi.

Come è avvenuto l’incontro con il vostro produttore artistico Diego Galeri?
Massi K:

Questo è un aneddoto che mi piace raccontare… Tornavamo da un’intervista a Radio Città del Capo (Bologna) e, nella classica tappa all’autogrill, ad un certo punto riconosco Diego. Io e Attilio abbiamo spinto Adri ad andare a conoscerlo e lasciargli il nostro precedente EP. Casualmente cercava un progetto su cui investire con la sua etichetta (Prismopaco Records)… dopo aver ascoltato il nostro lavoro, a distanza di poco tempo, ci ha ricontattati e da li è nato tutto.

Riprendendo la domanda iniziale, presente nella vostra canzone “Poetimprenditori”, …ma quanto vale la vostra musica?
Massi K: La risposta è tutta nel video della canzone. Con la musica quasi mai ci mangi, per cui molta gente la vede come una perdita di tempo. Ciò che ti da è una ricchezza morale che è comunque impagabile. Inoltre, è un periodo storico particolare; per la maggior parte dei gruppi indipendenti italiani le uscite sono tante, mentre le entrate spesso consistono in birre e piadine. Il fatto che il video sia stato realizzato praticamente a costo zero non è soltanto frutto della necessità, ma, anche per rappresentare ancora meglio il messaggio.
Attilio K: Se fatta con onestà, credo sia molto difficile decifrare il valore della propria musica; viverla con passione porta a giudicarsi in maniera poco obiettiva… Tempo fa ho visto un film al quale, poi, mi sono molto affezionato. E’ un film francese del 2000, diretto da Agnès Jaoui e candidato all’Oscar nello stesso anno come miglior film straniero. Con la tipica ironia francese, nel film si racconta la storia di un imprenditore che prende una sbandata per un attrice di teatro… mettere due mondi così diversi a confronto fa inevitabilmente nascere delle incomprensioni al limite del surreale. A metà esatta della pellicola, durante una chiaccherata in un pub, il maldestro imprenditore chiede all’attrice (interpretata da Anne Alvaro) quale sia la cosa più difficile per un artista (azzardando anche: “la memoria”); e lei, immediatamente, riponde risoluta e senza dubbi: “Dover dipendere dal gusto degli altri”… “Il gusto degli altri” è anche il titolo del film… ricordo di averlo trovato talmente esemplificativo da volerlo usare/citare come titolo per il nostro primo E.P. . Ecco perchè alla domanda “ma quanto vale la vostra musica?” risponderei: “…dipende dal gusto degli altri…”

Sempre in “Poetimprenditori”, parlate di milioni di vittime…, pur nella vostra breve carriera, avete mai subito pressioni o interferenze esterne poco gradite sulla vostra musica?
Massi K: Personalmente no, ma ne avrei da raccontare di aneddoti di conoscenti… Il comune demoninatore di tutte le vicende è sempre il denaro, oltre alle cosiddette ‘conoscenze’.
Ale K: Fortunatamente no! Anzi, il nostro essere coerenti e diretti, cercando di dare un messaggio forte e preciso, è stato paradossalmente il nostro punto di forza e il motivo per cui la gente si avvicina a noi.

Novembre 2010, il “Pippo Baudo” di turno vi invita alle selezioni di Sanremo…
Attilio K: Personalmente sono tra quelli che ha apprezzato vedere una band come gli Afterhours sul palco dell’Ariston, soprattutto per la canzone che hanno deciso di proporre… non ci vedo nulla di male a presenziare a Sanremo, l’importante è farlo senza snaturarsi. Pensare di poter veicolare un messaggio attraverso milioni di orecchie sarebbe un’opportunità grandissima… l’importante è cercare di sfruttarla restando coerenti a se stessi. Sanremo dovrebbe avere il coraggio di allontanarsi dallo stereotipo “cuore-amore”… con il tempo non ha saputo più aggiornarsi, trasformandosi in uno spettacolo senz’anima e in una passerella per vecchi… dovrebbe aspirare ad essere il reale specchio del Paese, rinnovarsi nei modi, negli stili, avvicinarsi alla musica reale… bisognerebbe fare uno show più indipendente dalle Case Discografiche, più snello nella struttura, renderlo realmente accessibile (forse non tutti sanno che per suonare a Sanremo si paga… e si paga tanto )… anche se, spalancare le porte ai ragazzi dei Talent Show, ho paura abbia dato il colpo di grazia alla possibilità di una rivincita culturale Sanremese… moriremo scemi, ma contenti di far l’amore “in ogni modo, in ogni luogo e in ogni lago”…
Ale K: Sanremo è sicuramente un’ottima vetrina. E non è vero che è pieno solo di musica di scarsa qualità e poco impegnata… l’Arisa di turno per intenderci. Mi vengono in mente diversi brani, delle ultime edizioni del Festival, che hanno trattato temi importanti; come ad esempio quello di Simone Cristicchi “Ti regalerò una rosa”, o “Pensa” di Fabrizio Moro… dipende da come ci si pone. Credo sinceramente che parteciperemmo molto volentieri, a patto ovviamente di poter essere coerenti con il nostro messaggio.

In “La mia generazione” siete molto critici verso la vostra generazione, non credi che stia pagando, anche, gli errori delle generazioni precedenti?
Ale K: Assolutamente si… Questa canzone sembra assolutamente disfattista nei confronti della nostra generazione, ma dal mio punto di vista si limita a fare una fotografia del momento attuale… sotto-sotto vuole essere una provacazione nei confronti della nostra generazione, affinchè si svegli dal torpore attuale.
Attilio K: Credo anch’io che le ultime generazioni siano rimaste vittime del passato, condannate a nascere in un mondo malato… un Paese per vecchi, senza ricambi generazionali, i posti occupati dalle caste, le raccomandazioni come unico mezzo per farsi spazio… completamente soggiogati ai meccanismi di questo Tempo, vittime del consumismo… privati della dignità, della speranza, relegati ai lavori interinali, eterni apprendisti… allegri ragazzi morti… ma nonostante questo, credo che nessuno, in questo periodo, si possa sentire esente da colpe… bisognerebbe cominciare realmente a riacquisire coscienza, lottare tutti insieme, interessandosi attivamente a quello che succede intorno, cercare di fare qualcosa per cambiare. Altrimenti “cosa racconteremo, ai figli che non avremo, di questi cazzo di anni zero”?… Che abbiamo perso tutto?…

Vi scagliate, spesso, contro la televisione, che presumo guardiate poco. Si salva ancora qualcosa?
Attilio K: Dentro la “Scatola a Colori” trovo tutti i lati peggiori di questi Tempi… quando i video più cliccati sul portale web di un noto telegiornale, sono una serie di video culinari, forse bisognerebbe fermarsi e riflettere. La televisione con il tempo è diventata la voce del Potere, usata esclusivamente per manipolare la realtà, a discapito della verità. I mezzi sono mezzi subdoli, spietati. I servi sono manipolatori consapevoli. I livelli sono terrificanti. La televisione esercita il proprio potere con assoluta mancanza di decenza, ma ancora con dei risultati eccellenti (…tutti in coda per poter apparire al di là dello schermo…). Conoscere le cose però non è ancora impossibile, ma sapere dove guardare per trovare risposte è sempre estremamente difficile… e se si sa dove guardare poi bisogna capire come selezionare…
Ale K: Figurati che io non ho la televisione in casa! Grazie a internet posso vedere quello che voglio quando voglio… La grande differenza con la televisione è questa. La TV ti impone una programmazione “fissa” verso la quale ti devi porre per forza in maniera passiva… sul fatto che la qualità dei palinsesti sia andata sempre più peggiorando nel corso degli anni, credo ci sia poco da dire, è un fatto palese sotto gli occhi di tutti.

In “Mani in tasca” sotto torchio c’è anche la religione. Alla luce dei recenti scandali a cui la Chiesa ha dovuto far fronte, come vi ponete di fronte ad essa.
Attilio K: Non a novanta… Il ruolo della Chiesa è diventato ormai un’espressione esplicita del Potere… sommersa dagli scandali cerca rifugio nella politica… quando ne ha avuto l’opportunità, non è stata capace di rinnovarsi, preferendo ritornare ad un pensiero tanto classico, quanto sorpassato. Troppo attenta alle etichette, intermediario troppo ingombrante; incapace di farsi interpretare di un nuovo Cristianesimo. Questa chiusura verso ogni nuova forma di riflessione, personalmente credo stia solo mandando il gregge alla deriva. Il tentativo continuo di alleggerire il peso di azioni orribili, di evitare coinvolgimenti, di ridimesionare i fatti… comportamenti fortemente discutibili. A volte viene da chiedersi se il nostro Dio abbia deciso di schierarsi politicamente…
Massi K: In realtà c’è solo un piccolo riferimento a riguardo… Adesso sarebbe troppo facile sparare a zero sulla Chiesa, e comunque sono cose talmente gravi sulle quali preferisco non esprimermi. Dico solo che le contraddizioni tra ciò che professava quel tale hippy che predicava la povertà, e la condotta del Vaticano, sono sotto gli occhi di tutti. Se è vero che la natura dell’uomo è terrena e quindi soggetta al peccato, come può un’istituzione formata da uomini essere il tramite tra noi e Dio? Comunque basta ascoltare ‘Il testamento di Tito’ di Fabrizio De Andrè per capire tante cose…

Ho trovato il video di “Poetimprenditori” molto semplice, come voi stessi avete specificato nella presentazione, ma in grado di centrare l’obiettivo. Come è nata l’idea?
Attilio K: Stavo cercando la maniera d’amplificare il concetto portante di Poetimprenditori… volevo che le immagini amplificassero quello che volevo esprimere… ho pensato di parafrasare l’inizio del testo e trasformarlo in: “ma quanto costa la tua musica?”…. Volevo cercare di spiegare e far capire realmente cosa vuol dire “fare musica”; la maggior parte delle persone ignorano cosa significhi sviluppare e concretizzare un pensiero artistico, cosa c’è dietro… con il risultato che l’opera dell’ingegno viene spesso sminuita, mai realmente riconosciuta. Ho convinto Eli a darmi una mano. Abbiamo pensato di dare peso al lato economico. Abbiamo cercato di raccontare le varie fasi che accompagnano la realizzazione di un disco, le situazioni che si creano cercando di coltivare un progetto artistico… Diego ha dato l’idea di girare un filmato sul finale, Max ha dato una mano a tappare qualche buco di sceneggiatura, Eli si è inventata il modo di usare delle mani che muoves sero il tutto (per ritmare meglio il video, renderlo più serrato, ironico e vivace… trovata fondamentale… la svolta nella costruzione del video) ed ha curato tutta la realizzazione del videoclip (animazione, fotografie, riprese, trattamento immagini, regia), arricchendolo di trovate tecniche molto valide e d’idee narrative geniali. Spesso si crede che la via più semplice ed economica per realizzare un videoclip sia fare un Playback… io non sono d’accordo… e volevo dimostrarlo… al di là degli sgami tecnici, più visibilità ai concetti… in generalle sfruttare le idee, valorizzandole attraverso la scelta della tecnica adatta… Credo fortemente che l’Artista, nel panorama musicale odierno, abbia il dovere d’eprimersi cercando di curare e gestire, al meglio delle sue possibilità, ogni aspetto reale del fare musica… che sia la realizzazione dei live, l’esprimere un concetto, il rapporto con chi ascolta, il registrare un album, oppure l’ideazione di un videoclip … cercare di porsi a 360°… il tentativo di fare qualcosa d’artistico passa anche attraverso il mettersi in gioco sotto ogni aspetto…

Per quale artista italiano o straniero fareste carte false, per farlo presenziare nel vostro prossimo disco?
Attilio K: Mi piacerebbe collaborare con molti artisti… se dovessi proprio fantasticare, ti direi senza ombra di dubbio Trent Reznor: la mente dei Nine Inch Nails rappresenta appieno il mio immaginario artistico. Se dovessi rimanere in Italia, e continuare a spararle grosse, ti direi che sogno un album realizzato tutto a partecipazioni… dando per scontato il fatto che con Diego registrerei dischi all’infinito (…Diego è una persona incredibile… personalmente mi ci sono trovato da Dio…), stravedo per molti progetti contemporanei, ai quali mi sento artisticamente vicino… ripeterei l’esperienza con Andrea perchè è una persona splendida ed ha un gusto musicale che mi strapiace, sognerei un pezzo in italiano con Samuel Katarro, di poter cantare con Moltheni, un duetto con Micol Martinez, condividere lo stesso palco con i Verdena, un pezzo stone con Luca Serpenti e Guido Style, un testo a quattro mani con Federico Dragogna, urlerei tutto il giorno insieme a Piepao lo Capovilla, registrerei qualcosa a Casamedusa, mi farei consigliare da Giacomo Fiorenza, arrangerei un pezzo con Pasquale Defina, farei dirigere una sezione d’archi ad Enrico Gabrielli, divagherei in psichedelia con Xabier Iriondo… ma, se mi costringessi a sceglierne uno, soltanto uno, ti direi senza il minimo dubbio che prenderei Lezioni di Poesia dal sig. Canali… Giorgio è indubbiamente, soprattutto nel modo di scrivere, l’artista italiano a cui mi sento più affezionato… ormai da diversi anni mi affascina ed influenza costantemente… sogno che possa capitare l’occasione di “scontrarsi”…
Ale K: A questa domanda vorrei rispondere in maniera realistica. Sarebbe troppo facile tirare in ballo i soliti “mostri sacri”. Mi piace di più l’idea di poter collaborare con artisti con i quali possiamo avere un contatto diretto e reale, dal quale poter imparare qualcosa. Ad esempio la collaborazione di Andrea Rovacchi dei Julie’s Haircut su diverse canzoni dell’ultimo disco è stata una cosa che ci ha fatto enorme piacere e ha dato un tocco di personalità in più a tutto il lavoro. In futuro spero di poter collaborare con altri artisti italiani ai quali ci sentiamo vicini… ci sono parecchi nomi: Afterhours, Ministri, Teatro degli orrori, Marta sui tubi, Tre allegri ragazzi morti e in generale la scena indie-rock italiana.

Progetti immediati e futuri?
Massi K: Suonare il più possibile dal vivo, che è il modo migliore e più gratificante di promuovere la propria musica. In futuro mi piacerebbe che in Italia ci fossero le condizioni culturali e sociali per poter fare musica per tanti anni.
Ale K: Promozione! Stiamo cercando di fare più live e interviste possibili e cercando di “infilarci” in ogni situazione che può aiutarci a farci conoscere. Inoltre con calma e pazienza stiamo iniziando a scrivere nuove canzoni.

www.myspace.com/kitsch.italia

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L’intervista è stata girata alla luce di un paninaro dopo un concerto al Contestaccio di Roma.

Buon appetito.

intervista a cura di Filippo ‘Dr. Panico’ De Lisa

www.myspace.com/deiansong

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Le sue canzoni parlano di viaggi nell’inconscio, di astronauti senza sonno, di riflessi nello specchio, di bambini senza volto, di ombre, di ricordi in parata, di incubi e di fantasmi. Ogni canzone è il capitolo di un unico racconto scritto per trasmettere qualcosa di vitale.
All’anagrafe risponde al nome di Jolanda Moletta, a noi, e a tutti, piace ascoltarla, conoscerla e chiamarla solo Jolanda.

Intervista a cura di Nicolas J. Roncea

Parlami del disco: Dove lo hai registrato? Con chi? in quanto tempo?
Aubade è stato registrato e mixato al Connection Studio di Saluzzo da Enrico Sabena, autore di colonne sonore per cinema e televisione. Enrico ha messo a nostra disposizione esperienza e tecnica; ha agito sul disco, effettuando un missaggio artistico che ha valorizzato l’aspetto evocativo delle canzoni. I brani sono stati registrati complessivamente in un paio di settimane, mentre il mix ha richiesto il giusto tempo: ogni canzone infatti rispecchia un personaggio del racconto che fa da struttura portante al disco. Abbiamo cercato, noi tramite gli arrangiamenti, Enrico in fase di missaggio, di evocare l’atmosfera giusta per ogni canzone mantenendo però uno stile unico.

C’è un momento “speciale” che ricordi con piacere durante le registrazioni?
Non c’è stato un momento particolare. I momenti migliori sono stati durante le prese dirette pianoforte/voce/chitarra, fatte in fase di registrazione, in cui siamo riusciti a rendere quella che di solito è un’atmosfera da concerto, spontanea e molto più energica. Questo ci ha permesso di lavorare e di divertirci mantenendo una visione d’insieme delle canzoni.

Jolanda è diventato praticamente un trio giusto? Credi che ci potranno essere delle modifiche oppure ti senti di aver raggiunto la formazione definitiva?
Jolanda è il mio nome ed è stato scelto perché all’inizio ero da sola sul palco, piano e voce. Con l’arrivo di Demian (ormai indispensabile arrangiatore) alla chitarra, e Eros al sax abbiamo raggiunto un equilibrio. Siamo tre musicisti che vengono da esperienze molto diverse e sul palco ci compensiamo bene. Io amo sperimentare e aggiungere elementi nuovi. Quello che mi piace è prendere canzone per canzone e dargli una forma, una serie di strumenti per rendere meglio l’atmosfera e le parole. Ogni strumento che trovo e che mi possa aiutare in questo compito è ben accetto nel gruppo. Per ora i nuovi arrivati sono un toy piano, una macchina da scrivere, un metallofono, una kalimba, un carillon.

Perchè non canti in italiano? E’ una questione di “accessibilità” o semplicemente di gusto?
Non c’è una sola risposta, ma quella che si avvicina di più è questa: la voce è uno degli strumenti musicali più completi e complessi. Con l’inglese mi riesce più facile pensare alla mia voce come uno strumento: allungare le vocali, accorciarle, usare le parole come percussioni. I testi sono però altrettanto importanti. Mi piace raccontare delle storie nei miei dischi, non lascio mai un personaggio al caso, ma costruisco per lui un mondo e spesso i vari mondi si fondono creando una storia. L’inglese è una lingua formidabile perché con una semplice parola riesce a descriverti un mondo. Potrei cantare in mille altre lingue se le conoscessi e se mi permettessero di utilizzare la voce nel modo che ti ho descritto.

Qual’è l’artista o la band “del momento” in Italia secondo te?
L’artista “del momento” dipende logicamente dal momento, che in sé dura poco. Una volta passato il momento, rimarrà l’artista?

Il tuo disco uscirà anche negli USA vero? Com’è avvenuto l’incontro con l’etichetta? Farai anche un tour di presentazione oltre oceano?
Sì, uscirà tra pochi giorni negli U.S.A. per l’etichetta indipendente D.I.T. Records. I contatti con l’etichetta sono nati dall’ incontro con un’artista della D.I.T., Amanda Rogers. Nel 2007 ho aperto un suo concerto qui in Italia e da allora siamo sempre rimaste in contatto. La bellezza di tanti artisti stranieri è la voglia di collaborare. La D.I.T., ascoltata l’anteprima del disco, mi ha subito proposto con entusiasmo di farlo uscire negli States. Nel 2008 sono stata negli U.S.A. per un piccolo tour partito da New York e arrivato a San Francisco e Los Angeles, ripensandoci è stato un viaggio coraggioso, io e la mia piccola band in un paese infinitamente grande e con una grande storia musicale. La D.I.T. ci ha inseriti nel suo Roster e ci aiuterà a tornare negli U.S.A. curando il booking per un tour di presentazione del disco all’inizio del prossimo anno.

Intervista a cura di Nicolas J. Roncea

www.myspace.com/jolandaenid

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Il Collettivomensa è una rivista di letteratura e fumetti ideata da tre intraprendenti ragazzi di Potenza, Sacha Biazzo, Fabio Salerno e Antonio Sileo.

La rivista, autoprodotta, si sta facendo strada nel panorama underground italiano ed è alla sua quarta uscita. Partendo dalla classica rivistina fotocopiata e spillata, arriva nel 2010 a due numeri , “Non si esce vivi dall’underground” e “L’immaginazione al dovere”, che coinvolgono alcuni tra i migliori fumettisti italiani e alcune valide promesse (che spesso saranno mantenute) letterarie e artistiche.

L’intervista  è stata girata durante il “Crack! Festival internazionale di fumetto, arte disegnata e stampata” nei sotterranei di un centro sociale. Più underground di così si muore! Ops…

a cura di Filippo ‘Dr. Panico’ De Lisa

http://collettivomensa.wordpress.com

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Gli Yokoano ricordano a noi tutti che la felicità esiste fuori dalle porte della vita. ‘Voglio la guerra,niente di più! Voglio il tuo sangue!’, il soldato ha una piaga in gola e continua a sparare. Io mi amo, io mi odio, io dò fuoco al mio ideale. Sono schegge di vita e orecchie, che ascoltano ‘l’occhio di un cane’, sono gli Yokoano.

Intervista a cura di Alessia Maltese.

Ad ascoltare gli Yokoano sembra veramente riduttivo identificarli come un progetto parallelo di Dani delle Pornoriviste. Com’è nata l’idea di formare una band e di scrivere e suonare un disco?
L’idea Yokoano nasce nella testa di Dani come vero e proprio sfogo di creativita’ in eccesso, la voglia di fare qualcosa che non dovesse sottostare forzatamente ai dettami di un genere specifico.Il gruppo al completo si forma quando Zak e Dario incontrano Dani ed il suo fardello di emozioni, portando in dote le attitudini e le esperienze totalmente trasversali. Il mix di Punk Rock, Metal – Prog e Rock si fondono per creare quello che oggi presentiamo come lo “Yokoano”. Da quel momento in poi arrangiare e comporre e’ venuto da se, cosi come la registrazione del disco da Gianluca “Amen” Amendolara, nel suo studio di Milano.

A cosa si ispira il nome del gruppo?
Il nome nasce da uno scherzo: Dani ha un amico che assomiglia tantissimo a John Lennon, da qui scherzando salta fuori Yokoano, che ci rimane appiccicato e che rappresenta un pizzico di infantilita’ ed allegria che alla fine non vogliamo rinnegare…

I vostri testi vivono di una forte carica e ispirazione poetica, per certi versi sorprendente visto il vostro genere musicale. Come nascono?
I testi nascono prevalentemente da sogni, e come tutti i sogni portano in se una parte di vissuto, una parte di desiderio ed una parte di fantasia, rappresentano quello che abbiamo interiorizzato ed assorbito tramite la lente dei nostri sentimenti, cosi come quello che abbiamo desiderato od odiato…
Come si diceva prima, non abbiamo mai messo alcun vincolo di genere, ne alla musica ne ai testi, siamo coscienti che in alcune parti non siamo facilmente interpretabili, ma alla fine se i sogni fossero semplici, forse non ci piacerebbe dormire…

La vostra musica mi sembra essere una forte rivendicazione di libertà, libertà che gronda come sangue dai vostri testi, ma anche libertà musicale, di sperimentare con suoni, strutture e strumenti. Credete che oggi ci sia davvero libertà?
Sicuramente c’è libertà per chi la ricerca. Noi abbiamo scritto i pezzi senza condizionamenti esterni, abbiamo composto quello che ci piaceva, e sopratutto, ognuno di noi ha potuto portare quello che sentiva in quel momento senza alcun vincolo. Venendo da generi cosi trasversali era impossibile uniformarci l’un l’altro, cosi abbiamo semplicemente sommato i nostri modi di suonare fondendoci. Secondo noi la liberta’ deve per forza partire dal comprendere l’unicita’ di ognuno, da qui poi tutto viene di conseguenza.

State promuovendo dal vivo il vostro disco di debutto. Com’è l’accoglienza dei fans?
Bellissima!! Vediamo tanto interesse per la nostra musica, e sempre maggiore partecipazione con il passare dei concerti. Sicuramente non facciamo musica che si possa cantare al primo ascolto, quindi abbiamo sempre una prima fase di “studio” da parte di chi ci ascolta, ma una volta caldi, inzia la festa!

Com’è nata la collaborazione con la Canapa Records dei Punkreas?
Abbiamo registrato l’album al Cellar Door Studio di Gianluca “Amen” Amendolara, che e’ anche il fonico dei Punkreas. Il nostro lavoro gli e’ piaciuto e l’ha fatto sentire ai Punkreas che, vai a capire come mai, sono rimasti favorevolmente colpiti dal disco. Ci siamo incontrati, e tra una partitita di calcetto ed un’altra ci hanno proposto di far uscire il disco sotto Canapa Dischi che fino ad allora aveva prodotto solo i Punkreas. Una soddisfazione immensa per noi!!
Abbiamo anche avuto la possibilita’ di fare alcune date di spalla a loro durante il loro tour, e devo dire che l’impatto con il pubblico Punkreas e’ stato inaspettatamente molto favorevole!

Come vedete la scena musicale italiana? Cos’è cambiato rispetto ai tempi d’oro del punk rock italiano?
Il punk rock dei tempi d’oro era vero…oltre ad essere un genere musicale era anche uno stile di vita, con tutti i suoi pregi ed i suoi difetti, che andava vissuto piu’ che suonato.
Secondo noi nell’italia di oggi il terreno e’ fertile per qualcosa di nuovo. Le rinate tensioni sociali, il dover affrontare la crisi economica, tutte le difficolta’ di trovare o ritrovare un lavoro riporteranno le persone a mettersi in uno stato mentale piu’ ricettivo, piu’ «di pancia», piu’ voglia di ribellione, e secondo noi questo non puo’ non toccare la musica che da sempre racconta i sentimenti degli uomini.

Credete che ci sia oggi qualche giovane band che possa sostituire i nomi soliti, e talvolta ormai scomparsi, della musica italiana?
In Italia ci sono delle realtà sorprendenti: Zu, Il Teatro Degli Orrori, Marta Sui Tubi solo per citarne alcuni. Vediamo che l’interesse per queste realta’ “alternative” a cio’ che la musica italiana ha proposto sinora cresce di giorno in giorno.. e noi tifiamo perche’ tale interesse accresca sempre piu’!

Solita domanda noiosa, banale, scontata, ma pur sempre utile: cosa c’è nel futuro degli Yokoano?
Speriamo tantissime date e di scrivere un altro album!!Non vediamo l’ora…

Intervista a cura di Alessia Maltese

www.myspace.com/yokoano

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