2010 - autoproduzione - indie/rock

Gli Invivo sono una band di Udine di indubbia abilità compositiva e tecnica e, in questo ultimo album Change Tomorrow, ce la mettono tutta per far sentire la loro voce e dimostrare al pubblico del territorio nazionale di che pasta sono fatti.

Il risultato di questo tentativo è un disco a metà. Poiché se è vero che da un lato le abilità ci sono tutte, c’è da dire che dall’altro ciò che va a perderne è la fantasia del progetto: si passa tra le più classiche sonorità progressive rock à la Porcupine Tree (quelli di In Absentia)  senza quel mordente e quell’aggressività ritmica propria della scena alternative inglese di metà anni ’90 e di Wilson in particolare; senza quella carica elettrica necessaria che può rendere le tracce qualcosa di superiore rispetto a canzoni piene di fronzoli, in cui i suoni si mescolano come un groviglio baroccheggiante senza particolari gemme stilistiche.

Ma come dicevo prima: un disco a metà, sì perché le intuizioni giuste e gli spunti interessanti ci sono e si sentono, dall’intro in stile ballata malinconica di Motionless a quello in acustico à la Incubus gentili di Home. Tuttavia, la voglia di far sentire ciò di cui sono capaci gli Invivo è tanta e il gruppo in primis è il primo a saperlo, e forse è anche questo il motivo dell’estrema concentrazione sonora che si ritrova nell’album, come se la band friulana avesse paura di non avere altre possibilità per far sentire la propria musica: l’LP si sviluppa così all’inizio come una tirata unica, che affascina e intriga, ma si conclude poi dopo ben tredici tracce che, in fin dei conti, risultano un po’ difficili da digerire.

Probabilmente se fosse finito tutto cinque canzoni prima staremmo parlando di un album di ben altra fatta, ma comunque è inutile continuare a parlare di prolissità musicale, la tecnica c’è, speriamo che gli Invivo possano farla fruttare in maniera migliore in futuro.

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2010 - Prismopaco Records - rock/alternative

Questi sono tempi di totale omologazione, dove reality tv illudono giovani desiderosi di entrare nel sistema che conta, dove la politica è ormai ridotta a slogan televisivi, dove seguire la massa è diventato il modo migliore per non farsi troppo male e vivere al riparo da imprevisti massi sulla testa. Tempi duri, sì, ma resi leggeri da una totale apatia di pensiero, dove il non pensare alleggerisce la vita e i problemi, dove le magagne del paese vengono messe sotto un tappeto, che prima o poi prenderà il volo facendo uscire il puzzo di marcio.

Da tutto questo sembrano partire i Kitsch, band comasca al proprio esordio su disco. “Mentre tutto collassa” è un piccolo concept che mette alla berlina tutte le brutture e le anomalie che un normale uomo pensante è in grado di trovare in una massa di uomini non pensanti. Con l’aiuto e la produzione di Diego Galeri (batterista Miura ed ex Timoria), i Kitsch in dieci canzoni sciorinano e denunciano esplicitamente tutto questo senza troppi giri di parole.

Dal rock più energico della finale “Mani in tasca“, dove si descrive un mondo mandato al collasso dall’avidità umana, alla quiete amara di “Alibi di vetro“. In mezzo canzoni catalogabili dentro al rock alternativo italiano con puntate nella melodia, con la particolare voce di Attilio Kitsch a declamare testi scomodi. Dalla presa di coscienza della sconfitta delle nuove generazioni in “La mia generazione“ alla morbosità incombente verso tutto ciò che dovrebbe generare sgomento che invece si trasforma in uno spettacolo mediatico, in “Cluedo“. All’urgenza musicale di “L’era dell’immagine“ al primo singolo “Poetimprenditori“, contro la musica usa e getta di questi tempi moderni.

Un lavoro che dimostra già carattere e voglia di combattere contro un sistema sempre meno votato alla meritocrazia. Da menzionare inoltre la presenza delle tastiere di Andrea Rovacchi dei Julie’s Haircut in alcuni brani e sicuramente per dare il benvenuto a questa formazione nata solo quattro anni fa, ma con le idee già molto chiare. Certo emergere in Italia con questa musica sarà difficile ma a quanto sembra ai Kitsch combattere piace.

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2009 - Autoprodotto - new wave

“Appunti di viaggio immaginari” è la prima fatica solista di Francesco Riccioli, bassista e colonna portante della cover-band Easy Cure, gruppo che ha saputo ritagliarsi a suon di apparizioni “live” una certa popolarità a livello nazionale.
Stavolta Francesco Riccioli ha deciso di fare tutto da solo, scolpendo a sua immagine e somiglianza la sua “creatura musicale”: atmosfere cupe, ai limiti della claustrofobia, tempi dilatati e una costante ricerca melodica sono le principali note che caratterizzano il suo primo Ep.
Un lungo viaggio nei meandri dell’immaginazione, caratterizzato da lunghe (forse anche un po’ troppo) divagazioni strumentali e da melodie ben articolate, che riportano alla mente il sound di gruppi “seminali” come Joy Division e Litfiba (quelli di 17Re, tanto per intendersi).
Buona la scelta di filtrare la voce, anche se a livello di missaggio sarebbe opportuno cercare di valorizzare con maggiore profondità la parte vocale: avrebbe reso “Appunti di viaggio immaginari” un lavoro ancora più “pulito” ed intrigante.
Francesco Riccioli dimostra di possedere tecnica e buone idee, oltre ad una vasta conoscenza della materia musicale: doti fondamentali per un musicista che si propone di fare “qualcosa di nuovo”.
Lo aspettiamo “al varco”, con un lavoro sulla lunga distanza che sicuramente risulterà più curato nei dettagli.

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2009 - Autoprodotto - pop/indie

Tornano i Formanta! con un nuovo E.P. e lo fanno in grande stile: alla solita grande attenzione per i dettagli e per il packaging (l’idea del simil-vinile come supporto per il cd è di quelle che non possono passare inosservate) si combina stavolta anche tanta sostanza.
Meno british e più “party-pop” il sound dei  Formanta! è riuscito a “sgrezzarsi” e al tempo stesso ad evolversi nel corso del tempo, confermando un’attitudine molto melodica ed un suono pulito, sorretto dalla bella voce di Sabrina Gabrielli.
Le canzoni di “Shiny E.P. People” riflettono uno spirito solare e rimangono ben impresse nella testa di chi ascolta, senza la necessità di ricorrere ad inutili “effetti speciali”.
“Shiny E.P. People” rappresenta un indiscutibile passo in avanti nel percorso musicale dei Formanta!, in attesa della prossima fatica discografica che a questo punto si dovrà svolgere sulla “lunga distanza”.

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2009 - Autoproduzione - rock/alternative

Cos’è la musica alternativa? Ha ancora senso dilettarsi in distinzioni formali e continuare ad accostare al termine musica l’inflazionato aggettivo “alternativa”, considerando soprattutto il delicato momento che sta attraversando l’industria discografica mondiale?

Faccio questa premessa perché i pur bravi Assenza, progetto che nasce circa un anno fa in quel di Città di Castello, hanno l’ardire di considerarsi “alfieri dell’italian alternative rock”, definizione che a loro avviso non deve essere fraintesa con il “pluricitato rock alternativo italiano”.
Ebbene io mi limito a dire che troppe distinzioni, oltre a creare confusione, tendono a “dividere”, mentre l’obiettivo della musica, che a mio parere dovrebbe essere catalogata solo tra “buona” e “cattiva”, è sempre stato quello di unire le persone e, perché no, farle sognare.
Gli Assenza svolgono alla perfezione il loro compitino, sia a livello tecnico che melodico e le loro canzoni sono formalmente ineccepibili, ma si limitano a “galleggiare” tra melodia ed elettricità, senza provare ad “incidere”  sotto la pelle.
Canzoni immediatamente orecchiabili, radiofoniche se vogliamo, che ricordano molto più l’approccio melodico “easy” degli italiani Negramaro piuttosto che i citati gruppi di riferimento come Muse e Placebo.

”Difendimi da me” è un lavoro tecnicamente valido che ha il pregio/difetto di collocarsi nella categoria “tanta forma e poca sostanza” della scena pop-rock italiana. Non mi venite però a parlare di “Italian Alternative Rock”, please!

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2009 - Autoprodotto - stoner/alternative/rock

Irriverenti e sfrontati, ma con tanta voglia di divertire e soprattutto spaccare tutto col loro rock: questi sono gli Spread da Bergamo.

“Anche I cinghiali hanno la testa” è un lavoro che sa unire l’ironia di testi sferzanti e a volte fin troppo espliciti (“Spremute di cazzo” su tutto) alla capacità di saper fare del buon rock and roll, quello “sano” delle radici, fatto di sudore, sputi e volumi sparati al massimo. Se proprio un difetto bisogna trovare a questi Spread è la mancanza di una personalità ben definita: alcuni evidenti richiami alle linee melodiche dei grandi Soundgarden o dei “maestri” Aftherours, piuttosto che rimarcare le evidenti doti tecniche di questi ragazzi di Bergamo, rischiano di farli confondere con tutti gli altri gruppi che si agitano nel calderone della (buona) musica rock italiana.

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2009 - Miseria Records - post/hardcore

Un gruppo nato come cover-band degli AFI non può che essermi simpatico. Credo di aver consumato più di una copia di Black sails in the sunset nel mio lettore, quando la band di Havoc faceva ancora musica decente.
I Winter Dust nascono nel 2003 e muoiono nel 2008 perché la figa li stronca e la fine dell’adolescenza li disillude. Rinascono nuovamente con questo “Colours of the post storm”, opera preceduta da due album autoprodotti, Delicate, del 2004 e Our dresses on the floor del 2006 e qualcosa di quell’inizio deve essere rimasto, almeno a sentire l’intro di “Post-war”, ma in generale tutto il disco presenta i caratteri di melodie “afiane” o più in generale figlie dell’hardcore melodico più attuale.

È certo che alcune incolmabili differenze, come la temperatura vocale, elevata ma non fino alle corde di Havoc, del cantante Marco Vezzaro mettono le giuste distanze tra i due gruppi, ma parlare in questi termini di questo lavoro è come voler dire che i nostri si sono limitati a copiare un qualcosa che non gli appartiene.
La verità “sta nel mezzo”, come si dice in questi casi, e cioè nel fatto che comunque bisogna trovare la giusta fonte d’ispirazione per poter creare qualcosa che alla fine sia più intima e personale possibile.
I Winter Dust, possiamo dire che ce l’hanno fatta, hanno messo in piedi un massiccio muro sonoro che non mette in evidenza vuoti di sorta e che combina alla perfezione le tonalità elettroniche con quelle un po’ più rock. È tutto spiegato dalle sapienti mani di quella che è forse la combo meno originale, anagraficamente parlando, della storia del rock: Marco Vezzaro (voce, chitarra), Marco Lezzerini (basso),  Marco Macchini (batteria), Marco Belloni (Synth), Fabio Gallato (chitarra): gira voce che il gruppo stia trattando con Fabio la possibilità di poter cambiare il suo nome in Marco così da poter ovviare a questo lapsus anagrafico che compromette i caratteri fondamentali della band.

Il lavoro che i nostri compiono lo si può apprezzare prendendo di mira le costruzioni sonore di “Daylight” che vira in spirali elettroniche ben calibrate tra le urla quasi incomprensibili del Vezzaro. Lo stile è un po’ quello dei melodici screamo che oggi vanno alla grande, con la differenza che è una grande vittoria, musicalmente parlando, che non si compie quell’orribile scissione tra il cantato pulito e il growl, diciamo che il passaggio tra uno stile e l’altro è molto meno drastico.
È un po’ il leit-motiv ch e caratterizza l’Ep, il tutto condito con una formidabile pulizia dei suoni e con la felicissima scelta di affidare ai synth un ruolo fondamentale, accoppiandovi le melodie crepitanti delle due chitarre, come accade in “Moonlight”. Ulteriore sussulto entusiastico è la lenta processione di “Game Of Chess” e il crescendo di “Simple”.

Vi sono spazi, oltre la perfettibilità della nostra quotidianità, che vanno riempiti con cose che solo l’immaginazione fornisce di contorni reali, se incastrate un pezzo qualsiasi di questo lavoro dei Winter Dust in questi vuoti, qualcosa che non riuscite a definire vi apparirà improvvisamente limpido e vivo nei colori.

Taste: Daylight, Moonlight, Game of chess

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2009 - Autoprodotto - pop/folk

Edo, giovane cantautore veneto, arriva nel 2009 a pubblicare un “live” registrato in uno storico locale della sua Padova, una raccolta di otto pezzi (sette inediti e una cover) che precede un album che sarà rilasciato entro la fine dell’anno.

La chitarra acustica di Edo in questi otto brani è l’unico strumento ad accompagnare le parole, spensierati testi dal gusto provinciale e qualche volta macchiati di politica, con venature ironiche a tracciare un quadro generale della vita di un giovane padovano nell’epoca dei social network e del lavoro che non si trova più (Web Generation e Lavoro a Londra, le più divertenti ed “impegnate”, sotto questo punto di vista). C’è spazio per qualche storiella su personaggi realmente esistenti (Tommy R. e La Nana), e su “gangster di inizio novecento” come Jhon Colombo, la canzone con il giro di accordi più originale del disco. I pezzi più “orecchiabili”, che portano all’estremo l’attitudine radio-friendly dell’intero repertorio, sono Nevica sulla Luna e Horror, con ritornelli particolarmente facili da ricordare. Apprezzabile anche la scelta di includere una ben fatta cover di Jeff Buckley, in particolare dell’intramontabile So Real.

Musicalmente la produzione di Edo pecca di originalità. Se i testi sono in grado di attrarre potenzialmente il pubblico e si prestano quindi all’ottica “etichetta discografica”, la costruzione dei brani è piuttosto banale e soffre certamente l’assenza di un gruppo che darebbe più grinta e più colore a delle canzoni a loro modo già complete. Anche la tecnica non è ai massimi livelli, e qualche sbavatura sia di chitarra che di voce pesa sul rendimento finale. E se molti critici direbbero che c’è bisogno di meno “provincialismo” per uscire dall’anonimato, è invece proprio questo il vero salvagente di Edo, nell’era di Vasco Brondi e dei cantautori regionali. Definitivamente un buon prodotto, simpatico al punto giusto, in attesa del primo disco.

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2009 - Olivia Records - rock/alternative

“Link” è la terapia che Il Paziente Zero ci propone come rimedio ai troppi mali del mondo, che vengono qui affrontati in modo diretto e liberatorio, fornendo una visione critica e disincantata dei fatti.
Le canzoni di “Link”, pur possedendo un umore di fondo “massiccio e incazzato”, riescono a muoversi con agilità tra vari generi musicali: si passa dal muro granitico di riff  di “Sinapsi” al funk-rock di “Il Cubo di Rubik” e “Sangue e Benzina”, per poi ritrovarsi di fronte alle sonorità cupe di “Monopoli e Monopoli”, al crossover pazzo di “Nuova Partita?” e a quello sgangherato di “Informazione di Servizio”.
Un lavoro che pur non aggiungendo niente di nuovo alla scena rock italiana, riesce a farsi apprezzare, soprattutto per i testi che spaziano senza banalità tra tematiche sociali, economiche e “globali”, fornendo un punto di vista diretto e ben definito.

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2009 - Autoprodotto - rock/alternative

Con “Sangue e pailettes” i Fraulein Rottenmeier si propongono di trasporre in musica un tema di urgente attualità: l’ipocrisia e la decadenza della società cosiddetta “moderna”, tra le tonnellate di plastica che riempiono le rughe e quelle che fanno da cornice ai dischi da “un’estate e via”, imposti dalle mode del momento.

Ne è uscito una sorta di “concept album”, sette canzoni dirette, sfrontate, volutamente scarne: dopotutto non c’è bisogno di inutili orpelli per abbellire un identico filo conduttore che si presenta di per sé così amaro e che viene qui sviscerato in tutta la sua reale crudezza.

I Fraulein Rottenmeier sono abili a districarsi tra testi ermetici ed atmosfere cupe, ai limiti della claustrofobia. In alcuni frangenti ricordano i primi Afterhours (quelli meno mainstream tanto per intendersi), soprattutto per gli azzeccati vocalizzi del cantante Giorgio Laini, che si elevano sopra una base ritmica secca e ben articolata.

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