2011 - Autoproduzione - rock/garage

Bisogna riconoscere che in Italia il verbo del garage rock’n'roll si sta diffondendo in maniera abbastanza esponenziale; mi è capitato ultimamente di imbattermi in numerose nuove bands che suonano il suddetto genere: mi vengono in mente Yellow School Bus Factory, Secret Tape, Oracles.

Ora è la volta degli Osaka Flu: vengono da Arezzo, sono in quattro e questo è il loro primo EP autoprodotto. Il suono è quello nervoso e senza fronzoli di seminali bands quali Kinks e affini; l’attacco urticante e spasticoso del brano d’apertura (Brawls, Shoplifting & Drugs) ricorda certe cose degli ultimi Wire, con un approccio punk molto british oriented: davvero un gran bel pezzo.
I restanti due brani rimangono sulla stessa lunghezza d’onda, che è quella di un garage sempre abbastanza tirato, veloce e ben suonato.

Un EP che è sicuramente un buon biglietto da visita: li attendiamo al varco del full lenght, sperando
che qualche etichetta si accorga di loro.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Articoli correlati:

1. Mojo Filter – Mrs. Love Revolution 2011 - Club De Musique - rock'n'roll “He got muddy...
2. Braids – Native Speaker 2011 - Kanine Records - pop/indie/alternative Una copertina che mostra...
3. The Secret Tape – Archive 1 2011 - Moonlight Records - rock/garage C’è Garage e Garage....
4. dEUS – Pocket Revolution Li avevamo dati per dispersi i dEUS, dopo una tripletta...
5. Yuppie Flu – Toast Masters Prologo: Annunciato da molti come l'album rock dei yuppies alcuni...

2011 - Moonlight Records - rock/garage

C’è Garage e Garage. Ovviamente non intendo i box aventi funzione di magazzino/posto auto, ma di generi musicali. Principalmente, parlando di gruppi contemporanei, esistono due grandi filoni (la semplifichiamo anche un pochino, spero che i luminari scribacchini mi concedano tale licenza): da una parte il lo-fi garage imbastardito coi suoni psych, col country ubriaco e col blues marcio proveniente dal Nord America (USA e Canada); per fare due esempi che conosceranno anche i sassi, citiamo Thee Oh Sees e Black Lips. Poi c’è il garage registrato meglio, dal taglio più moderno, più “classicamente” rock’n'roll, genere storicamente venuto su in Gran Bretagna: si parte dai Kinks per arrivare fino agli odierni Arctic Monkeys e Franz Ferdinand.

The Secret Tape, quartetto proveniente da Parma e nato dalle ceneri degli Unknown Pleasures (un EP all’attivo) appartengono sicuramente al filone british, giacchè Archive 1 è un adrenalinico concentrato di sveltine rock’n'roll, tempi epilettici, chitarre che si rincorrono con l’urgenza di dirsi tutto e subito. Quando prendono fiato e tirano fuori la ballata (1957) lo fanno con classe e padronanza dei mezzi. Buon gruppo e bel lavoro, soprattutto perché non si rifà pedissequamente ai modelli sopra citati (scimmie artiche e affini) ma riesce nell’intento di suonare abbastanza originale. E poi c’è da ringraziarli, perché in Murky Murder (fantastico pezzo) riescono a far apparire il fantasma dei Libertines, gruppo sfaldatosi troppo presto. Ed ancora: New Year’s Day si candida per essere uno dei brani più belli ascoltati finora in questo 2011, grazie ad una notevole progressione melodica e ad un finale incandescente.

Menzione speciale per la confezione che racchiude il cd, curatissima e molto ben realizzata. In tempi di mp3 e immaterialità della musica non è una notazione così scontata.

The Secret Tape – “Archive 1″ by the_secret_tape

Articoli correlati:

1. Osaka Flu – The Revolution 2011 - Autoproduzione - rock/garage Bisogna riconoscere che in Italia...
2. The fog in the shell – A secret north Un'altro ottimo gruppo i The Fog In The Shell che...

2011 - Seahorse Recordings - rock/grunge/alternative

Seconda prova per i ragazzi campani, dopo il debutto The Apple Towns del 2008. Wardiaries è un ambizioso concept album (prodotto da Paolo Messere) sulla guerra, personale e al tempo collettiva, che si dichiara a se stessi ed al mondo nel tentativo di capire la propria interiorità.

Album non immediato e piuttosto ombroso, che richiede pazienza per entrare nei silenzi, nelle pause, nelle trame elettroacustiche che sanno di deserto e sabbia, di polvere e melodie soffuse. La musica che ne vien fuori è un sapiente incrocio tra il grunge più evoluto degli ultimi Nirvana, le atmosfere malate degli Alice In Chains, le attese dei Red House Painters (senza possederne però la carica emotiva delle melodie). Il riferimento è l’America, quella selvatica e profonda, lontana dalle gigantesche metropoli. Il tono è spesso oscuro e depresso, come il genere impone. Le note dolenti sono una eccessiva lunghezza (12 brani, quasi tutti sopra i 4 minuti) ed un senso di omogeneità che alla lunga rende l’ascolto un tantino faticoso: non ci sono infatti pezzi che spiccano sopra gli altri (eccezion fatta per Youth, con un buon lavoro di violino) l’album è un blocco solido di suoni e melodie provenienti dai medi anni novanta.

Alla fine, la sensazione è di trovarsi di fronte un gruppo che, seppur giovane, sa già bene in che direzione muoversi, con uno stile definito; sicuramente c’è ancora del lavoro da fare nella direzione di snellire un sound che altrimenti risulta essere troppo monocorde, senza picchi e slanci.
Buon lavoro, allora.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Articoli correlati:

1. Lettera 22 – Contorno Occhi 2011 - Forears - pop/rock/alternative Giocano sugli opposti i marchigiani...
2. Belladonna – And There Was Light 2011 - Autoproduzione - rock/hard/punk Tornano, dopo ben 4 anni...
3. The Collective Unconscious – EP 2011 - Autoproduzione - post/metal/alternative Gruppo romano attivo dal 2007,...
4. Chamberlain – Moon In June 2011 - Lophophora Williams - rock/alternative/grunge Formatisi a Catania nel...

2011 - Autoproduzione/Prismopaco - rock/alternative

L’uomo che vaga solitario per campi desolati ed immensi, attento ad evitare le grandi e profonde buche lasciate dalle nostre radici estirpate a volte con forza, altre con estrema cautela attraverso i secoli, tanto da non accorgersene. Strappi che ci lasciano dei vuoti profondi da colmare e tante domande. Buchi dell’anima , buchi della fede e buchi esistenziali. Un labirinto di fori da percorrere cercando il modo di non sprofondarci dentro e quando succede, trovare le forze per risalire con quello che abbiamo: noi stessi, mani e psiche sono le nostre armi. Sensazioni di claustrofobia esistenziale che ascoltando il nuovo lavoro dei Psychovox vengono a galla.

Gli Psychovox sono un gruppo brianzolo guidati dalla frontwoman Laura Spada che in un concept di 12 canzoni segna le via crucis dell’essere umano. L’avidità, la fame di successo e il potere(Occhi secolari, Caino) non hanno prezzo, l’uomo prevarica l’uomo, la libertà(L’ultimo giorno) è una chimera persa in tempi privi di comunicazione dove le distanze tra gli uomini invece di accorciarsi , sembrano aumentare sempre più (Altalena).
Creato il quadro poco alettantante in cui il genere umano è costretto a sguazzare, si cercano i rimedi. La ricerca del primordiale legame alla natura intorno a noi(Una cosa sola), la ricerca della nostra unicità, del divino che è in noi(Il divino) lontano dalle false promesse di una fede (verso chissà a quale Dio), a volte troppo precostruita per essere elastico e rimedio per tutti(Preghiera), incapace di dare risposte concrete persa nei suoi dogmi.
Quando la caduta è inevitabile e ormai cosa fatta, la lucidità e la verità che ogni essere umano nasconde dentro di sè, a volte nei meandri più nascosti(Addio), avranno la meglio su scelte affrettate e dettate dalla disperazione(Baobab).
Giunti al secondo album dopo l’ep d’esordio e il primo full lenght album “Paura del vuoto“ uscito nel 2008 (lavori autoprodotti, ma che da poche settimane sono distribuiti digitalmente dalla Prismopaco http://psychovox.believeband.com/), gli Psychovox sono un trio che vede, oltre alla già citata Laura Spada, autrice della maggior parte dei testi, alla voce e basso, il chitarrista Francesco Carbone e il batterista Mauro Giletto.

Gli Psychovox sono uno sguardo furtivo ma penetrante verso il destino che l’uomo sembra aver costruito per autodistruggersi. Partendo dal rock alternatvivo italiano degli anni novanta e viaggiando sopra ad aperture chitarristiche space stoner, concedendosi brevi esperimenti sonori come in Jabura.
Piacciono la tensione che le canzoni riescono a trasmettere, si percepiscono l’inquietudine e lo smarrimento su cui si basa il loro concept lirico e musicale, sia nelle parti più lente ed oscure che nei pezzi più tirati e rock senza mai perdere la bussola melodica. Un prodotto autoctono, in tutto e per tutto che conferma già un carattere e una direzione di intenti precisa. Forse l’incontro con un grande produttore potrebbe far fare il grande salto o comunque far uscire altre potenzialità nascoste nella loro musica.

Articoli correlati:

1. La Tosse Grassa – Tg1 2011 - Autoproduzione - electro/industrial/demenziale In principio fu lo spot...
2. Carpacho! – La Futura Classe Dirigente 2011 - Pippola Music - pop/rock/indie Potevamo averne abbastanza? Evidentemente...
3. Eva Mon Amour – La Doccia Non É Gratis 2010 - 29 Records - rock/alternative La Doccia non è Gratis...
4. Spread – Anche I Cinghiali Hanno La Testa 2009 - Autoprodotto - stoner/alternative/rock Irriverenti e sfrontati, ma con...
5. Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band [with Choir] – Horses In The Sky L’album 2005 della band canadese nata come costola dei Godspeed...

2011 - Autoproduzione - post/metal/alternative

Gruppo romano attivo dal 2007, The Collective Unconscious giunge al primo EP autoprodotto, dopo un demo di presentazione edito nel 2009.

Gente che sa suonare, lo si capisce subito: il dischetto è prodotto egregiamente (ai Locomotore Studios di Roma, già casa di Zu, Lento, Ufomammut), arrangiato in maniera professionale, con tutti i suoni giusti, le pause, i crescendo che il genere impone. Ecco, il genere: il sound del gruppo è facilmente inquadrabile nel post metal/alternative, quindi: atmosfere dilatate, momenti psichedelici, chitarre robuste quando occorre, voce potente ed evocativa, una certa malinconia di fondo che si stende come una patina su tutto l’arco del lavoro. Il quale, bisogna dirlo, per gli amanti dei vari Tool (un po’ di meno) A Perfect Circle (un po’ di più), ultimi Soundgarden, Oceansize, Porcupine Tree, ecc.. sarà apprezzabilissimo, in virtù di una costruzione impeccabile delle dinamiche e di un lavoro sulle melodie certosino (ascoltare il refrain di Pure Cradle).
Detto questo, bisogna considerare anche come tali pregi rappresentino, in qualche modo, anche una specie di “gabbia dorata” dalla quale la vedo molto dura uscire: per spiegarsi meglio, The Collective Unconscious è una formazione che possiede già una personalità ben definita, un genere di riferimento facilmente riconoscibile, una somiglianza stilistica ai gruppi sopra citati quasi calligrafica.

La sfida, per questi cinque talentuosi musicisti, è riuscire a scartarsi da tali modelli, per realizzare qualcosa di veramente personale.
In bocca al lupo.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Articoli correlati:

1. Riaffiora – French Kiss Ep 2008 - Nopop Music - pop/rock L’EP “French Kiss” dei...
2. Mobius Band – City Vs Country EP Mobius Band, “City vs Country ep”, ovvero come l'indietronica va...
3. Cosmetic – Baia Dei Puzzle EP “Chitarre molto americane inserite in canzoni abbastanza italiane”. Recita così...
4. Miranda – whale shit ep Anche i Miranda finalmente nella rete di impattosonoro! per sapere...
5. Astoria – Start Again Ep Un gruppo cosi’ giovane come gli Astoria potrebbe essere facilmente...

2011 - Lophophora Williams - rock/alternative/grunge

Formatisi a Catania nel 2009, i Chamberlain rilasciano l’EP d’esordio Moon In June per la giovane etichetta romana Lophopora Williams.

È una musica con evidenti riferimenti al buon vecchio rock dei seventies, quello che si nutriva di robuste dosi di blues, e quindi, come logica consecuzione dato che da lì sempre viene, anche al grunge di metà anni novanta. Quando leggete “grunge” però, non pensate a Nirvana e Soundgarden, bensì alla sua sponda più “soft”, quella più legata, appunto, alla tradizione: Pearl Jam soprattutto, ma ascoltando un brano come Superstition sembra di sentire anche il Jerry Cantrell pacificato e sobrio dei suoi lavori solisti. Non è aria malsana quella che si respira in questo EP, piuttosto delle sane atmosfere legate ad un concetto di rock che fa della melodia e della pulizia dei suoni i suoi riferimenti più espliciti. Si strizza l’occhiolino anche al pop in The Good Old Days, molto Oasis pre-scioglimento, con la vocalità trascinata e trasognata di Sergio Manfredi che centra perfettamente l’obiettivo.

In definitiva, una proposta molto a fuoco e ben calibrata, che potrà incontrare degli apprezzamenti negli estimatori dei gruppi citati sopra.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Articoli correlati:

1. The Soft Moon – Total Decay 2011 - Captured Tracks - post/dark/wave I Soft Moon ci...
2. Sixth June – Back For A Day 2011 - Mannequin Records - electro/wave Il duo di Belgrado,...
3. Moon Duo – Mazes 2011 - Sacred Bones - rock/psych/alternative Pshichedelia, ritmo e rock....
4. Death In June – Peaceful Snow & Lounge Corps 2010 - New European Recording - piano/death L’importanza e la...
5. Little Back Dress – Snow In June 2010 - Exploding Plastic/Idol Records - alternative/post/rock I Little Black...

2010 - Autoproduzione - folk/pop/rock

Gruppo di Milano con all’attivo un EP (“Bausan” del 2007), i Kozminski negli ultimi anni si sono dati parecchio da fare, con un’intensa attività live che li ha portati ad ottenere alcuni riconoscimenti nell’ambito di rock contest e festival vari in giro per l’Italia.

È un folk pop ibridato con la migliore tradizione autoriale quello che emerge dall’ascolto di questo disco, dotato di alcuni momenti notevoli come di altri in cui la proposta non è completamente a fuoco. Partiamo proprio da questi ultimi: “Così” possiede quell’andamento combat folk alla Yo Yo Mundi – Gang che non convince nel trattamento operato dai Kozminski, risultando essere un tentativo che non lascia particolari tracce; non convince pienamente neanche la successiva “Lettera dall’Etna”, dalla impostazione vocale forse un pochino troppo scolastica, anche se a onor del vero il brano possiede alcune screziature elettroniche che si lasciano ascoltare.
Bisogna dire che le cose erano partite bene con “Matera”, con delle chitarre riverberate a sostenere una efficace melodia; il disco decolla però definitivamente con il brano più interessante dell’intero lavoro, ossia “Milano”, intensa ballata pianistica dall’andamento molto De Gregori, atto d’amore-odio verso la propria città natale con un testo che piace parecchio. Diverte anche la storia tragicomica de “Il sole delle otto”, sorretta da un sostenuto jazz pop dagli incastri strumentali efficacissimi. Chiude il lavoro la nostalgica “Estate”, esperimento a metà strada tra le malinconie di un Conte più pacato ed un Sergio Caputo lontano dalle sbornie swing dei sabati italiani.

In definitiva i Kozminski rilasciano un lavoro discreto, che ha indubbiamente alcuni difetti ma anche parecchi pregi: considerato che lo si può definire un esordio, li aspettiamo al varco della seconda prova per valutare se le potenzialità qui espresse si trasformeranno in un qualcosa di ancora più convincente.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

No related posts.

2011 - Autoproduzione - noise/alternative/rock

L’asprezza, l’angst generazionale molto anni novanta è ciò che piace di questa giovane esordiente band emiliana, ma anche il suo principale limite.

“Occhio ai pensieri ombottigliati…” (è scritto proprio così, non è un errore) è un disco in cui le sonorità dei primi Marlene Kuntz unite ad un mood dark e post-punk devoto ai soliti Joy Division (ma con la rabbia al posto del gelido esistenzialismo) vengono contestualizzate ad uso e consumo delle generazioni odierne; quello che ne esce fuori è sicuramente un lavoro derivativo e debitore dei padri citati sopra (e di altri), ma anche decisamente genuino ed onesto nel saper vomitare fuori tutta la propria feroce determinazione. Così, quando esplodono le chitarre in “Tutto ciò che ho”, col cantante che urla disperato il tuo nome è l’inferno, è si facile pensare ai primi Verdena, ma è altrettanto impossibile non avvertire un certo brividino correre lungo la schiena, che torna anche nella lunga e sfiancata da bordate noise chitarristiche “Il giovane trotzkista”.
Si diceva dei Marlene Kuntz: parliamo ovviamente di quelli dei primi dischi, non le affermate star autoriali odierne; di quella band viene ripreso soprattutto lo spirito acido e punk che gli stessi Marlene avevano mutuato dalla scena indie noise americana (Sonic Youth su tutti), tralasciando tutte le storie su arpeggi intricati e dissonanze varie, poiché l’approccio degli Efrem risulta essere infatti molto più elementare alla materia, rifacendosi, in questo, alla lezione dei primi CCCP.

In definitiva, un gruppo sì ancora acerbo e troppo legato a stilemi consolidati, ma che allo stesso tempo mostra già notevoli segnali di crescita; quando matureranno e troveranno più personalità, potrebbero fare il botto. Aspettiamoli.

Articoli correlati:

1. Mu – Uomini Contro Dinosauri 2011 - Autoproduzione - rock/stoner/alternative I Mu sono un progetto...
2. Non Voglio Che Clara – Dei Cani 2010 - Sleeping Stars - pop d'autore “Dei Cani” è...
3. Cosmetic – Baia Dei Puzzle EP “Chitarre molto americane inserite in canzoni abbastanza italiane”. Recita così...
4. Daniele Brusaschetto – Poesia Totale Dei Muscoli Daniele Brusaschetto oltre ad avere un bel nome (sorry) è...
5. Marta Sui Tubi – Muscoli e Dei Questo si chiama feedback positivo: nascere nella Sicilia ovest, sudare,...

2011 - Autoproduzione - post/hardcore

Ed è realmente successo! I Winter Dust sono riusciti a limare gli ultimi particolari di questo Existence partorendo una gigantesca macchina dal motore metal.

Il cambio di marcia ottimale avviene a circa un anno e mezzo di distanza da Colours of the post storm e questo lavoro è forse il punto di maturazione perfetta per un gruppo che, a differenza di tantissimi altri che si muovono nel genere, ha appreso immediatamente quali sono le direttive principali per un prodotto genuino; pulizia dei suoni ed incredibile e continuo lavorio delle parti melodiche, soprattutto per quel che riguarda i contrappunti sonori delle tastiere. Riprendendo il discorso più o meno dove si era interrotto, i nostri, danno in pasto al proprio pubblico un piccolissimo assaggio del loro mood incredibilmente melodico, ma tendenzialmente fuori controllo, nelle grandi “sviolinate” di Nothing New, brano di apertura del disco e sunto degli umori della band. La nota di merito da aggiungere dal precedente lavoro, preso come punto di riferimento, è l’accostamento molto azzeccato e assai complesso delle intelaiature delle tastiere, non più mero supporto, ma vero e proprio “brano a parte” che, tuttavia, non si distacca neanche per un istante dall’intera struttura del pezzo. Tastiere che diventano colonne portanti in brani come 51 e I Was A Promising Goalkeeper, questa volta ben sostenute dalla parte ritmica e dalla chitarra solista. Un alto qualitativo, in esperienza, che regala ai Winter Dust le “chiavi della porta” vista la grande versatilità con la quale controllano un verbo spesso e volentieri molto difficile da tenere a bada. Ulteriore prova della grande maturazione del gruppo è la scomparsa in via definitiva della tecnica growl-screamo (se non per una timida comparsata in 51) a vantaggio di una maggiore espressività nel pulito e una più equilibrata naturalità negli acuti. La monumentale chiusura affidata alla title-track è, in assoluto, una meritatissima standing ovation al grado di ispirazione che nutre il quintetto padovano, una volontaria rappresentazione della gloriosa tendenza che ha la musica a produrre capolavori famelici che ti divorano senza lasciarti neanche le ossa a tenerti su.

Il giro di boa da Colours Of The Post Storm carica al vento le vele dell’imbarcazione Winter Dust, spacca in due le onde e lascia una scia dal grande solco che sembra non chiudersi mai, prende velocità e vira verso il largo. A queste latitudini non si cerca un porto, semmai un mare ancora più grande!

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Articoli correlati:

1. Eraldo Bernocchi / Harold Budd / Robin Guthrie – Winter Garden 2011 - Rare Noise Records - ambient Quando tre titani...
2. Winter Dust – Colours Of The Post Storm 2009 - Miseria Records - post/hardcore Un gruppo nato come...

2011 - Il Verso Del Cinghiale Records/Hypershape Records - heavy/psich/noise

Buone, buonissime vibrazioni dall’Italia underground più rumorosa e mai doma. The Great Saunites (duo composto da L. Kandur Layola e Atros, rispettivamente batteria e basso) rappresentano una piacevolissima sorpresa, creando, nel loro esordio Delay Jesus ’68 (registrato e mixato da Luca Ciffo dei Fuzz Orchestra) un maelstrom psichedelico e pesantissimo che entusiasmerà chi apprezza tali sonorità.

Sono dei veri e propri mantra recitati in nome del dio del noise, questi tre episodi lunghi che compongono il disco: pensate a degli Om scevri da influenze doom, o a dei Lightining Bolt meno spasmodici e più groovy. Già, perchè è proprio il ritmo l’elemento che rende il lavoro dei Great Saunites maggiormente fruibile rispetto ai gruppi citati precedentemente: nel break centrale di Golden Mountain, ad esempio, quando gli intrecci basso (sempre effettato e parecchio distorto)-batteria sembrano un incontro felice tra Bonham e dei Motorpsycho fumatissimi impegnati a risuonare per l’ennesima volta Roadwork Vol.1. Nella lunga (quasi quindici minuti) title track sono le jam heavy psych siderali di scuola Hawkwind a tenere banco, flirtate con una sensibilità free e con una ruvidezza noise stoner memore dei macigni Melvins e Neurosis.

Musica dalla forte connotazione tribale, ipnotica, pregna di una forza ancestrale tale da farti scuotere le budella; have a trip with The Great Saunites.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Articoli correlati:

1. The Great Northern X – The Great Northern X 2011 - In The Bottle Records - post/rock/folk Dalla fusione...
2. The Great Nostalgic – Hope We Live Like We Promised 2010 - King Electric Records - prog/rock/indie Non ci si...
3. Great Lake Swimmers – Bodies and Minds Voi credete agli angeli? Indipendentemente dal vostro credo religioso o...
4. Chinasky – Great Taste Hits Signore e Signori. Rock'n'Roll! Con un po' meno di entusiasmo…ok,...
5. Low – The great destroyer Di nuovo sulla scena dopo il successo, almeno nei circuiti...