Ennesimo live in zona per i padroni di casa Teatro degli Orrori, tra le band di punta dell’attuale scena (circa)indipendente, meglio detta alternativa, italiana. Dopo il cambio di formazione i loro live si sono dimostrati più granitici ma meno compatti, ma sembra che i nuovi membri stiano facendo il giusto rodaggio e il risultato stia migliorando. Manzan alla seconda chitarra fa un buon lavoro, a parte qualche partenza stonata, ma le sue abilità da polistrumentista vengono parzialmente liquidate dalle esagerate pretese e il quasi nullo interesse suscitato dalla sua one-man band Bologna Violenta, un misto troppo eterogeneo e poco giustificabile  di hardcore, techno, rock ironicamente definibile d’avanguardia e citazioni cinematografiche, come il nome lascerà intuire. Da dimenticare il suo show, anche se a certi può piacere, e lo si deve ammettere.

Il live della band capitanata da Pierpaolo Capovilla è invece la solita tirata al fulmicotone, purtroppo placati dalle ordinanze comunali che hanno ristretto a 94db il limite massimo delle acustiche dei concerti in zona stadio di Padova, con molto piacere degli organizzatori dello Sherwood Festival, il più grande della provincia. Ma picchiando progressivamente sempre di più la formazione è riuscita a tirare su un live di tutto rispetto, con una scaletta per niente banale (mancava la hit “Direzioni Diverse” e c’era una rara “ Die Zeit” in conclusione), anche se impegnata a ricalcare quelle che già da un anno ormai propongono, con “Due” in apertura e il bis potentissimo concentrato sul primo disco (con le vecchie hit “Compagna Teresa” e “Dio Mio”, “Vita Mia” suonata a metà, “E Lei Venne” e “Scende la Notte”, però stavolta saltata probabilmente per accorciare il live in virtù delle limitazioni di volume ed orario di cui sopra).
Tra i pezzi del disco nuovo spiccano “E’ Colpa Mia” e “Majakovskij”, che ricreano con le tematiche trattate nei testi il terreno ideale per battute e declamazioni che Capovilla fa sue con una tenuta di palco, una gestualità ed una capacità di intrattenere il pubblico che lo elevano alle massime posizioni nella classifica dei “frontmen” della scena italiana.
Senza ombra di dubbio, nonostante la sua tecnica assolutamente scadente, che si sente soprattutto nelle canzoni più melodiche e quando l’impianto a volumi bassi, come stasera, mette in risalto le linee vocali sopra il resto.

La migliore per resa rimane “Per Nessuno“, l’inedito disponibile solo su I-Tunes e trafugato poi per gli utenti di YouTube. In forma anche Franz Valente alla batteria, potentissimo, nonostante i frequentissimi errori a cui ormai tutti sono abituati (e un suono di rullante molto migliorabile), mentre anche il nuovo bassista continua ad immergersi sempre più nel suo ruolo, dal quale qualche mese fa sembr ava particolarmente distaccato (anche a livello di immagine). Gionata Mirai sempre molto abile nel sostenere tutte le parti melodiche dei pezzi, anche se un po’ più di cura nel sound non guasterebbe.

Il live è durato circa 90 minuti ed ha dimostrato, come sempre, come una band come questa si possa anche permettere di presentarsi senza una particolare attenzione ai suoni e alla precisione creando comunque uno spettacolo notevole, gradito quasi da tutti i presenti che non danno adito a critiche se non per lamentare l’assenza della già citata “Direzioni Diverse”. Concerto veramente coi controcoglioni, nonostante i tanti difetti sopraindicati, che risulta determinante nel dimostrare la vastità del pubblico e degli orizzonti di una delle più grandi band italiane nel 2010, in sintesi un’esperienza da consigliare a chiunque rispetti e segua la “nuova musica” del Belpaese (o dell’”itagliaccia”, come l’ha definita il buon Capovilla).

a cura di Emanuele Brizzante
gtbtreviews.blogspot.com

Photogallery: a cura di Antonio Massariolo

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Gli organizzatori di Ferrara Sotto le Stelle non si danno mai per vinti. Da anni ormai portano gruppi tra i più in voga nel panorama indie, soprattutto quello inglese e marcatamente mainstream, esaltando la piazza più bella della città emiliana definita “patrimonio dell’umanità” con bagni di folla estivi a suon di birra e, in questo caso, pioggia.

Non erano poi molti i presenti a questo concerto dei Babyshambles. Sicuramente Ticketone avrà pianto quando ha notato le scarse vendite, ma dopotutto, non sono loro a condurre le serate e deciderne l’andamento. Perché la limitata presenza di gente non ha impedito a Doherty e soci di esibirsi con un set di tutto rispetto davanti a un pubblico coinvolto come poche volte succede negli appuntamenti di questo festival. Sotto la pioggia, stretti sotto ombrelli e k-way, tutti a festeggiare l’arrivo del quartetto britannico dopo l’apertura degli italiani Le Strisce (che non sono riuscito a vedere, e per cui non citerò oltre) e della popstar Ellie Goulding, deludente su disco ma discretamente interessante in questo contesto, nonostante l’eccessiva durata della sua performance (circa cinquanta minuti) renda faticoso definirla come “spalla”.
Gli headliners sparano alto iniziando con “Delivery”, una delle canzoni preferite dai fans e non solo, collocandosi tra le più celebri insieme all’illustre assente “You Talk”. Gli altri brani “forti” della setlist sono stati sicuramente “Albion”, “Killamangiro” e la conclusiva “Fuck Forever”, dove i fans hanno dato il meglio di loro tra salti, grida e lanci di oggetti. La voce di Pete non era particolarmente limpida e precisa, ma visti gli standard non si può certo parlare di delusione. Sarebbe meglio anzi dire che la carica dimostrata è stata veramente notevole, complici anche un sound adeguato e un nuovo batterista, ovvero Danny Goffey dei Supergrass, che si dimostra da subito perfetto nel suo ruolo.

Tutto sommato, tra reggiseni che volano sul palco, un paio di ballerine assolutamente fuoriluogo, l’atmosfera calorosa del pubblico italiano, l’errore di Pete che saluta Bologna anziché Ferrara, e un’esibizione potente, calda e torrenziale come la pioggia che batteva sulle teste degli astanti, non si può certo parlare di soldi (per la cronaca, costava troppo) spesi male. Lunga vita a band come queste, che, fuori dai tabloid e dalle fedine penali, rimangono comunque tra le migliori in circolazione, anche per l’affetto dei seguaci. Gran concerto.

a cura di Emanuele Brizzante

foto di Federica Papa

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Concerto per pochi intimi. Non erano più di una quarantina infatti le persone presenti all’unico live italiano dei canadesi Flatliners.

Ma che concerto! Al Circolo Magnolia i quattro hanno avuto il piacere di presentarci il loro ultimo album ,“Cavalcade”, un disco punk rock decisamente orecchiabile, che lascia un po’ da parte quelle influenze ska che li avevano caratterizzati nei dischi precedenti e che trova la sua punta di diamante nella voce grezza e potente del giovane cantante Chris Cresswell, una di quelle voci che ti si stampano in testa indelebili e che da un po’ di tempo non si sentivano girare. Unica domanda: saranno in grado di mantenere tanta qualità anche nel live?
La risposta è semplice. Si. Sì, nonostante la febbre di Chris. Il gruppo non si fa scoraggiare dalla platea non proprio nutritissima e dà il 100 % dall’inizio alla fine. In cambio il Magnolia risponde con tutto l’affetto e l’energia possibile. Il bassista in particolare si scatena sul palco senza sbagliare nulla (curiosità: non mi sarei mai aspettato usasse un basso a 5 corde). Sing along e pogo sono quasi una costante dell’esibizione e gran parte dei pezzi, solo per citarne alcuni, Carry the Banner, Filthy Habits, This Respirator e Eulogy, con cui chiudono il concerto, acquisiscono addirittura una marcia in più rispetto alla versione del disco.
Se non si era ancora capito, un gran bel concerto, a un prezzo più che onesto (10 euro), la stessa cifra chiesta tra l’altro per il vinile di Cavalcade a cui è allegata una password per effettuare il download ufficiale del disco dal sito dalla FatWreck.
Ora non ci resta altro che aspettare un loro ritorno dalle nostre parti. E quando succederà, non fateveli sfuggire.

a cura di Michele Marcolungo

www.myspace.com/flatlinerstoronto

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Dalla sperduta balera di provincia situata nella pianura padana al blues suonato su una sedia a dondolo in riva al Mississippi, Davide Van De Sfroos, con la sua musica sembra riuscire ad unire mondi tra loro lontanissimi, cantando perdipiù in dialetto laghese le sue storie popolate da personaggi così veri che a volte sembrano quasi frutto di fantasia.

Chi pensava che Van De Sfroos, con l’ormai storico concerto al Datchforum di Milano quando riuscì nell’impresa di radunare una folla di 12 mila fans, avesse raggiunto il livello di star nazionalpopolare, deve ricredersi. Davide ha i piedi ben piantati  a terra, e sebbene la sua notorietà con gli anni ha oltrepassato le rive del lago di Como, per estendersi a tutta la penisola (isole comprese, soprattutto in Sardegna) e anche al di fuori dei confini, lui continua ad essere legato alle sue radici e tradizioni sia nei testi sia quando deve salire sopra ad un palco. Finito il tour teatrale, rieccolo affrontare un nuovo giro d’Italia nei piccoli locali, dove il contatto con il pubblico diventa palpabile e basilare.
Là dove l’ultimo tour teatrale necessitava di tante parole e racconti da incastrare tra le canzoni, qui al Koko club di Castelletto Cervo, si concede solamente alla musica, rilasciando veramente poche parole al pubblico, come non avevo mai sentito altre volte. Scelta precisa dell’artista o serata un pò sottotono?
Libero anche da impegni di promozione, le quasi due ore di concerto sono un piccolo “greatest hits” della sua produzione, anche se mi ha lasciato un pò di amaro in bocca per aver trascurato un album come Akuadulza, forse il suo picco creativo.
La partenza è a mille con El Diavul e la Balera, due classici del suo repertorio. Come sempre circondato da straordinari musicisti come i fidi Angapiemage Galiano Persico al violino, Davide Brambilla alla fisa e tastiere, più Marcello “bread” Schena allla batteria e il bassista Paolo Legramandi. Da registrare la presenza del rodato bluesman Maurizio Gnola Glielmo alla chitarra.
Tra il reggae della vecchia Per una poma, esilerante descrizione della nostra origine, il country-folk di Il Puunt e Nona Lucia (unica concessione da Akuadulza), Davide con il suo dialetto ci racconta le storie, sospese tra mito e realtà de Il costruttore di motoscafi e deL’Alain Delon De Lenn. Non manca di fare ballare e pogare come nei migliori concerti rock, ho visto uscire qualche persona malconcia dalla ressa, con pezzi tirati di combatfolk come le vecchie Cyberfolk e De sfroos oppure di coccolare e far sognare con canzoni comeNinna nanna del contrabbandiere o le splendide Lo sciamano e New Orleans, quest’ultima scritta per le vittime dell’uragano Katrina e purtroppo ritornata di moda in questi giorni dopo la catastrofe ambientale che si è abbattuta su quelle zone, dal suo ultimo apprezzato album Pica!.
Il regalo della serata è l’assaggio di un brano, Settembra settembra, che dovrebbe far parte del suo prossimo disco, canzone che rientra nel repertorio delle sue composizioni più ironiche e sarcastiche.

Tra balli, cori e voglia di divertirsi, Van De Sfroos si congeda dal suo pubblico, abbastanza provato, concedendosi comunque come suo solito al rito delle foto e autografi e gustando un ultimo bicchierino al bancone del bar prima del meritato riposo. Uscire insoddisfatti da un concerto di Van De Sfroos è impossibile, la sua capacità di rinnovamento è incredibile, ad ogni appuntamento le canzoni cambiano, gli arrangiamenti vengono modificati arrivando ad attirare i fans di ogni genere musicale, i suoi racconti, anche se stasera, come ho detto, è stato più silenzioso del solito, sono pieni di magia, poesia e  trasversalità, riuscendo a divertire, emozionare e commuovere. Insomma un artista con la A maiuscola, come pochi in Italia.

a cura di Enzo Curelli

www.davidevandesfroos.com

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Alla faccia dell’invecchiamento. Qualche pezzo rallentato si, ma questi pestano fin troppo per l’età che hanno (non sono ancora agli -anta però si sa che per questo genere finire i venti è già traumatico).

Un concerto breve, come hanno sempre fatto. Intenso, come hanno sempre fatto. Distruttivo, come hanno sempre fatto. Peccato per l’Estragon semivuoto, anche se all’inizio sembrava la situazione dovesse andare molto peggio (e mi sembrava anche logico, visto che era giovedì e la gente che non si chiama come me dovrebbe anche lavorare). I Linea 77, formazione torinese ormai in giro da quasi vent’anni, hanno spaccato il culo, veramente. Tra la presentazione del nuovo disco, con canzoni di grande presa (il singolo Vertigine live è una bomba atomica), e le vecchie glorie come Fantasma, Evoluzione, Touch e Inno All’Odio, pogare era d’obbligo. Non mancavano neanche tutti i singoli del disco “Horror Vacui”, dal quale citiamo le potentissime Il Mostro e Mi Vida, suonate impeccabilmente.
Sarà che le voci di Emo e Nitto sono sempre più stanche, ma i piemontesi sono veramente un’inarrestabile macchina da guerra, complici un basso ed una batteria che sparano fucilate, ed un suono pieno e carico come poche band italiane possono vantare. E infine, il movimento quasi tellurico dei fans divisi tra ragazzine abbracciate al fidanzato e pogatori folli che sprizzano sudore e voglia di far casino, a rendere il concerto ancora più intimo. Si sa che il pogo può essere tanto devastante quanto fraterno. Lungi da me decidere quale delle due per cui lascio a chi c’è stato l’ardua sentenza.
Quello che posso dire è che i Linea 77 nonostante l’avanzare inesorabile degli anni rimangono la crossover band più all’avanguardia in Italia, memori dei bei tempi in cui coverizzavano i Rage Against The Machine. In attesa del disco nuovo, veramente un gran inizio di tour.

P.S.: Il concerto è stato aperto dal quartetto femminile bolognese Diva Scarlet, che hanno proposto venti minuti di alternative rock davvero potente, con un paio di cover (Bjork e Il Teatro degli Orrori) a completare l’opera. Ottimo il sound, più che buona la tenuta di palco. Eccellente il sound. Pollice alzato.

a cura di Emanuele Brizzante

foto di Carlo Vergani

www.linea77.com

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Per celebrare i 30 anni del Covo,storico locale di Bologna, il 27/03/2010 si è tenuta una serata davvero speciale, in cui i Giardini di Mirò e i Massimo Volume hanno riproposto dal vivo i loro primi lavori: rispettivamente “Rise and Fall of Academic Drifting” e “Stanze”.

I primi a salire sul palco sono i Giardini di Mirò.

“Rise and Fall of Academic Drifting” viene riproposto per intero, a parte una traccia di cui, ammette candidamente Nuccini, non si ricordavano più gli accordi. Per recuperare hanno suonato ”The swimming season“ dal loro lavoro successivo, “Punk…Not Diet!”.

Il concerto è  intenso, ogni pezzo è un dipinto musicale in cui si alternano momenti di delicate armonie ad altri più duri. La voce di Nuccini sostituisce quella del cantante degli Yuppie Flu in “Pet life saver” e di paul anderson in “Little victories”. L’apice si raggiunge con “Trompso is ok” e “Pearl harbor”, pezzi splendidi, malinconici, ipnotici.

Dal vivo si comprende ancora meglio come l’etichetta “post-rock” stia stretta al gruppo, e che non abbia nulla da invidiare ai più quotati colleghi stranieri. Mogwai ad esempio, tanto per fare nomi.

Dopo l’intenso concerto dei Giardini di Mirò tocca ai Massimo Volume riproporre le canzoni del loro primo lavoro “Stanze”.

Per i Massimo Volume era davvero un concerto speciale nel cuore di Bologna, vengono infatti riproposti parecchi pezzi che non suonavano da una vita e che hanno richiesto attenzione e concentrazione ancora più del solito come in uso nei loro concerti.

Infatti vengono riproposti tra l’altro pezzi come “Insetti”, e “Ronald,Tomas e Io”.

L’unica nota stonata, forse era l’atteso bis che non ha avuto luogo,probabilmente per motivi organizzativi e indipendenti dal gruppo.

A fine serata Manuel Agnelli si è prestato come Special Dj dopo l’after show.

a cura di Eleonora Verri

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Non ditelo a nessuno, ma il primo concerto italiano degli Hayseed Dixie avrebbe potuto non svolgersi.
Arrivato nei pressi dello Spazio 211 di Torino, nel cercare parcheggio, mi piombano d’avanti al parabrezza due giganti in bermuda mimetiche, giubbotto in pelle e anfibi, il cantante Barley Scotch e il bassista barbuto Jake Bakesnake Byers . Solo il buono stato dei freni della mia macchina non attenta loro la  vita, che passano, ringraziano con un gesto della mano e attraversano tranquilli come se nulla fosse successo, di ritorno da una passeggiata pre concerto in una Torino post diluvio universale.

Però, simpatici stì americani, qualche altro individuo mi avrebbe come minimo maledetto. Concerto salvo.
Devo ammettere di essermi stupito per l’enorme affluenza a questa prima volta italiana di un gruppo dedito ad un genere come il bluegrass in tinte rock. Freschi di pubblicazione del loro ultimo lavoro “Killer Grass” , evidentemente l’interesse generato da stampa e web ha dato buon esito.
Appena di fronte al piccolo palco del locale più alternativo di Torino, non si può non notare il frigo-bar pieno di bottiglie e lattine di birra che campeggia al centro, proprio dove le normali band piazzano la loro bella batteria. Ma di normale gli Hayseed Dixie hanno ben poco. La loro verve comica inizia prima del concerto, prosegue durante e dopo lo spettacolo, insomma il gruppo giusto per divertirsi.
Quattro microfoni, banjo, mandolino, violino, chitarra e basso completano insieme al frigo la scenografia che serve a questi quattro yankees amanti del folk americano quanto dell’hard rock  e del metal. La fusione che ne scaturisce è quasi perfetta e la scelta di iniziare il concerto con Breaking the law (JUDAS PRIEST) è quantomeno esemplificativa di cosa ci presenteranno durante la serata. Il concerto segue , in linea di massima quanto ascoltato nei loro ultimi dischi, ossia la scelta di alternare i grandi classici del rock con composizioni scritte di proprio pugno.
Gli Hayseed Dixie omaggiano i loro “quasi omonimi” australiani con tre pezzi da novanta come You shook me all night long, Hell bells e Highway to hell e qua a mettersi in mostra è il simpaticissimo Deacon Dale Reno, l’Angus Young del mandolino, vestito di salopette di jeans, bandana e trucco, che si produce in assoli quantomai deliranti.
Il gruppo nonostante suoni quattro strumenti acustici, riesce a produrre un muro di suono notevole e lo si può ascoltare in pezzi tirati come Black Dog (LED ZEPPELIN), War Pigs (BLACK SABBATH), Aces of Spades (MOTORHEAD) tanto da indurre al “pogo” i presenti , mentre in Bohemian Rhapsody (QUEEN) e Paint it black (ROLLING STONES) esce tutta la loro follia demenziale.
Danno comunque sfoggio della loro perizia musicale, concedendo assoli e arrangiamenti per nulla banali. Completano la band il bassista Jake, barba alla ZZ Top e piglio da metallaro, il più composto e serio Reverend Don Wayne Reno al banjo e il cantante e violinista Barley a cui spetta il compito di intrattenere il pubblico con battute e gags come nell’introduzione della loro Alien Abduction Probe, senza risparmiare qualche frecciata ai Coldplay e Robert Plant o nelle ultime canzoni Merchandise table, vera e propria country song-pubblicità dei loro prodotti in vendita al banchetto o nel finale duello tra banjo e chitarra.
Naturalmente il frigo-bar è il quinto uomo sul palco e paradossalmente l’unico “strumento” ad elettricità presente in sala, sempre pronto ad aprirsi ed a elargire luppolo.

Se inizialmente si fatica a concepire canzoni che abbiamo ascoltato mille volte, rilette in versione acustica ma con il piglio ugualmente rock, dopo quasi due ore di concerto, le orecchie si sono abituate, tanto che una Black Dog ci sembra perfetta così, anche senza la batteria di Bonzo Bonham. Alla prossima e… occhio ragazzi ad attraversare la strada, Torino non è come la campagna Texana.

a cura di Enzo Curelli

www.hayseed-dixie.com

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I Nashville Pussy da Atlanta (il nome deriva dal testo di una canzone di Ted Nugent), sono ormai on the road da quindici anni e grazie soprattutto ai loro show hanno assunto lo status di vera e propria istituzione nel campo del rock più viscerale e sguaiato, rappresentando in maniera quasi totalitaria il sex,drugs and rock’n'roll lifestyle.

Certo con gli anni, alcuni ingredienti sono andati scemando. La componente “pussy” non fa più scalpore come ad inizio carriera e forse si è dispersa del tutto con la dipartita della prima bassista Corey Parks. Inoltre la loro musica si è spostata più sul versante del southern rock, abbandonando la carica punk degli esordi.

Questa serata al Koko club di Castelletto Cervo (BI), promette comunque adrenalina e sudore, il pubblico, non certo da tutto esaurito, ma partecipe e presente, sembra gradire questa unica data italiana di questo tour.

A dare inizio alla serata ci pensano i milanesi THEE STP con il loro punk-rock’n'oll molto seventies che non disdegna qualche incursione nello street glam americano. La band del buon IlMetius non fa che confermare quanto di buono si era sentito nel loro ultimo disco Paradise & saints. Quaranta minuti di set per salutare il loro chitarrista arrivato al suo ultimo concerto.

Snakes eyes dal primissimo disco “Let me eat pussy” apre nel migliore dei modi la serata dei Nashville Pussy che si lanciano in un terzetto di vecchie canzoni (Shoot first and run like hell e High as hell le altre) tanto per rinverdire il passato. Da subito si capisce che tutta l’attenzione è catalizzata da Ruyter Suys, la bionda chitarrista, seni al vento, incarna lo spirito del miglior Angus Young e tra piroette, guizzi e rotolate a terra, non manca di dare spettacolo e provocare, assistita dal compagno di vita e cantante Blaine Cartwright.

Blayne, che nel pomeriggio ha dovuto subire l’estrazione di un dente, lascia volentieri la scena alla moglie e beato tra le donne, alla sua destra la mora bassista Karen Cuda, svolge il suo compito presentandosi con il suo classico look da camionista americano, cappellaccio in testa, pancia da “sano” bevitore e voce roca e sgraziata. Relegato dietro alla sua batteria il buon Jeremy Thompson è composto e preciso, nonostante i chili messi sù con il tempo.

Dopo il tiro iniziale, il concerto si sposta notevolmente sugli ultimi due album della band “Get Some” e “From hell to Texas” saccheggiati notevolmente. I Nashville Pussy incarnano certi stereotipi dell’hard rock americano più scollacciato e volgare, ma lo sanno fare notevolmente bene. Camionisti, genitali mascili e femminili e Jack Daniels sono di casa in tutte le canzoni e titoli come Struttin cock, Pieces of ass, Drunk Drivin’ man e Go motherfucker go non hanno bisogno di traduzione.

Il loro intento di divertire e riportare il rock a quell’istinto iniziale che lo fece nascere, è pienamente riuscito. Dopo un’ora e mezza di rock suonato in modo grezzo e diretto, si concedono ai bis lasciando il bubblico sulle note di Goin’ down e con la bionda Ruyter disponibilissima a firmare autografi a fine concerto.

Show che ha sodisfatto loro, che sperano di tornare in Italia questa estate e il pubblico che stasera è venuto al koko sapendo cosa trovare e contento di averlo ricevuto.

Intanto l’orologio segna:1 e 30 e a casa c’è qualcuno che va a dormire dopo l’ultima serata di Sanremo. Rock’n’ roll hoochie coo.

a cura di Enzo Curelli

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C’è molta attesa per l’eclettico duo romano fomato da Cesare Petulicchio alla batteria e Adriano Viterbini voce e chitarra.

Il concerto viene aperto dai What Contemporary Means ,un gruppo bolognese che strizza molto l’occhio alle sonorità dei The Kooks.

Finalmente dopo una mezz’ora abbondante salgono sul palco i Bud Spencer Blues Explosion e tra un pezzo e l’altro non c’è tempo nemmeno per riprendere il fiato.

L’impatto sonoro del duo è impressionante, unito a una tecnica davvero raffinata. Una ventata di freschezza nel panorama italiano, dove è difficile trovare un altro gruppo con questo suono.

Possono magari ricordare vagamente un altro duo straniero, i Black Keys.

Inizia il concerto e ci si accorge immediatamente che i pezzi conservano la stessa energia del cd. Anzi, sono molto più potenti e in diversi casi allungati rispetto alla versione originale. Non hanno mancato di suonare hey boy hey girl e inoltre ci hanno deliziato a gran sorpresa con un’altra cover, questa volta italiana: Insieme a te sto bene di Lucio battisti.

Alla fine suonano tutto l’album omonimo e improvvisano anche un pezzo nuovo senza titolo a grande richiesta del pubblico che non li vuole lasciare andare via.

Anche loro erano dispiaciuti di scendere dal palco, sembravano scusarsi di non avere più canzoni da suonare.

I Bud Spencer Blues Explosion sono semplicemente una forza della natura,dal vivo sono coinvolgenti ed emozionanti ma soprattutto sono da tenere d’occhio in quanto si distinguono dal classico e solito panorama italiano.

a cura di Eleonora Verri

www.myspace.com/budspencerbluesexplosion

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