Back In Time
“Paranoid & Sunburnt”, la miccia accesa degli Skunk Anansie
Il primo urlo fu un colpo di corrente: Selling Jesus accese “Paranoid & Sunburnt” e annunciò al mondo che gli Skunk Anansie non erano lì per intrattenere, ma per disturbare. Nel settembre del 1995, mentre l’Inghilterra si crogiolava nella sua Cool Britannia, una band di Brixton portava in radio e nei club un’esplosione di rabbia, vulnerabilità e rivolta. Non un semplice debutto, ma una dichiarazione di guerra contro ipocrisie, conformismo e silenzi comodi.
Undici tracce, poco più di quaranta minuti: bastò questo per smascherare la facciata rassicurante di un’Inghilterra che si voleva monocolore e patinata. Dall’attacco iniziale, l’album si rivela un manifesto senza compromessi: critica feroce all’ipocrisia religiosa, al razzismo sistemico e ai ruoli imposti dal maschilismo. Intellectualise My Blackness mette a nudo la presunzione “accademica” di una cultura bianca che si arroga il diritto di spiegare cosa significhi essere neri, mentre 100 Ways to Be a Good Girl ribalta lo stereotipo della donna compiacente, ridicolizzando un codice patriarcale che ancora oggi sembra duro a morire.
Eppure “Paranoid & Sunburnt” non è solo un album di denuncia: sa anche mostrare crepe intime. Weak è un’istantanea di fragilità che diventerà uno dei cavalli di battaglia più amati della band, mentre Charity e I Can Dream rivelano come la furia degli Skunk Anansie fosse sempre bilanciata da una sorprendente capacità melodica. La produzione di Sylvia Massy – già co-produttrice di “Undertow” dei Tool – scolpisce un suono tagliente, fatto di riff incandescenti di Ace, linee di basso poderose di Cass Lewis e l’impatto percussivo di Robbie France, che qui lascia la sua unica impronta discografica con la band.
Trent’anni dopo, quell’energia rimane intatta. Canzoni come Little Baby Swastikkka e And Here I Stand sembrano ancora pugni nello stomaco, capaci di raccontare un’epoca segnata da tensioni sociali e discriminazioni… e che suona pericolosamente simile alla nostra. Non c’è nostalgia in questo ritorno a Paranoid & Sunburnt, ma l’urgenza di riscoprire un album che non si limitava a fotografare la realtà: la urlava e la restituiva come detonazione sociale, con un’urgenza che oggi appare quasi sovversiva.
Il 18 settembre 1995 gli Skunk Anansie si imposero come un corpo estraneo nella scena britannica: troppo scomodi, troppo fuori dagli schemi, troppo autentici per rientrare nei ranghi. Oggi, nel celebrare i trent’anni del loro esordio, ci accorgiamo che è proprio quella diversità ad averli resi immortali. “Paranoid & Sunburnt” resta un disco che non ti permette di restare indifferente: ti costringe a scegliere se voltarti dall’altra parte o urlare insieme a Skin. Ed è forse proprio per questo che oggi suona ancora necessario.
