Photo: Corrado Lorenzo Vasquez

Fresco del suo nuovo album “Taken By The Dream“, scritto e suonato assieme ai suoi Fatalists (qui la nostra recensione) e in giro per un tour che lo porterà in ben dodici città italiane, Hugo Race ha risposto alle nostre domande, rigorosamente in italiano. Abbiamo parlato di sogni, musica e cultura.

Sono passati ben tre anni dalla nostra ultima chiacchierata, e come ti ho lasciato, ossia con un bel numero di dischi fuori così ti ritrovo. Sembri una fonte inesauribile di musica e intensità. Come fai?

Beh, gli ultimi tre anni sono stati musicalmente molto intensi in tempi molto movimentati. Forse i tre anni prima e quelli tre precedenti erano ugualmente intensi! È un po ‘come il trapezio. Come se stessi oscillando dalla presa della mano all’impugnatura per evitare la caduta libera. Vedo tutto attraverso un filtro di suoni e parole, nuovi progetti si formano e si dissolvono organicamente, c’è il momento e l’interconnettività. Le cose che scopro in un progetto vengono riutilizzate altrove. È un ampio spazio sonico in cui galleggiare.

Partiamo subito con il nuovo album coi tuoi Fatalists “Taken By The Dream”. Sarebbe troppo semplice definirlo onirico, quindi lascio a te la parola sul significato, nascosto se c’è.

Preferisco creare album di canzoni in un contesto specifico piuttosto che “solo canzoni” senza una ragione particolare. Posso intuire l’atmosfera di un disco molto prima che io sappia in realtà quale sia l’atmosfera, a volte non posso saperlo fino a molto tempo dopo che l’album è finito. In questo caso, presa dal sogno, avevo la sensazione di qualcosa fatto in una brillante luce estiva, niente di intellettuale, solo un sentimento attaccato a poche immagini ricorrenti come le immagini ricorrenti che vediamo nei sogni anche se non sappiamo cosa intendono. I sogni precognitivi sono qualcosa che nessuno capisce, fuori dalla portata della ricerca scientifica, esclusivo per lo psichico umano, e in realtà cos’è? Forse queste sono canzoni che esaminano lo psichismo umano attraverso il sogno, e specialmente attraverso il sogno che predice la realtà, o attraverso l’esperienza del mondo reale che riflette qualcosa che hai sognato. Perché dentro di noi c’è una conversazione di cui non possiamo essere consapevoli. Questo disco avviene in quello spazio, una piccola finestra dove non c’è tempo e nessuna posizione ma tu sei lì, ad esplorare un mondo che fatichi a capire, il mondo della tua psiche e le emozioni più profonde ed inesprimibili, le emozioni così nascoste che possono accessibile solo come simboli o significanti visti nei sogni. E un tale significante dovrebbe apparire nella forma di una persona, una storia d’amore che sovverte la tua realtà, beh, sei stato preso, come preso in ostaggio, o preso come in “giocato” – incantato.

Rispetto a “24 Hours To Nowhere” lo trovo più, come dire, aperto, a tratti “epico”, se mi passi il termine, e più diretto. C’è sempre la tua matrice blues a fare da accompagnamento ma c’è dell’altro, sbaglio? Definivi “We Never Had Control” liricamente oscuro ed essenziale, come definiresti invece “Taken By The Dream”?

Sì, penso che sia un po ‘vero. Quando abbiamo iniziato a lavorare, sapevo che sarebbe stata un’esperienza più solare, un riflesso dei tempi e dei momenti salienti, dei picchi e dell’esultanza. Potevo sentire le tastiere – organi, pianoforti elettrici e in breve tempo il disco ottenne una sorta di densa deriva multidimensionale che è lussureggiante e ricca di colori in un modo che è distintamente diverso dai primi dischi dei fatalisti. È un nuovo film. Multi-armonica. Non abbiamo mai avuto il controllo è nudo e un po’ claustrofobico e non volevo andarci di nuovo in questo momento. Volevo provare a riflettere il mondo dei sogni che è reale come qualsiasi altro mondo ma molto più difficile da prevedere e molto difficile da analizzare. Nessun tentativo di analizzare perché la logica è sovversiva, deve essere, perché il mondo dei sogni è esattamente tutto ciò che questo mondo non è.

Lo scorso anno sei tornato ad incidere coi Dirtmusic, ed è venuto fuori quel gran disco che è “Bu Bir Ruya”. Com’è stata questa nuova esperienza? Se posso esulare un attimo dal fattore puramente musicale, viviamo un momento sociale in cui la multiculturalità è al centro di diatribe sempre più aspre (in Italia ultimamente davvero al limite dell’assurdo), quant’è importante, a tuo avviso, portare questi linguaggi all’attenzione del pubblico cosiddetto occidentale?

Il nuovo disco Dirtmusic è stato molto eccitante da fare. Le sessioni sono state completamente improvvisate a Istanbul con il nostro nuovo membro Murat Ertel della banda psichiatrica turca Baba Zula, nel suo studio nella periferia industriale della città. Abbiamo avuto l’occasione di sentire e vedere molto mentre eravamo lì, abbiamo avuto modo di incontrare persone meravigliose e stimolanti come Gaye Su Akyol che canta in una canzone. Un’esperienza immersiva davvero coinvolgente con tanta fluttuazione e sperimentazione nel suono, che è stato il suono di quel momento, alla fine del 2016, ci sono state molte cose in giro per il mondo politicamente e niente di tutto ciò è andato bene, guardando indietro potrebbe essere stato un momento molto buio. Penso che lo abbiamo sentito. Penso che l’atmosfera abbia infuso la musica che stavamo registrando. Il multiculturalismo non è una scelta o un’opzione intenzionale, è una realtà piatta che è già accaduta. Quello che stiamo vedendo è il ritorno al globalismo, che è stato essenzialmente la politica degli ultimi 30 anni della nostra generazione. L’ho visto cominciare come un bambino in Australia negli anni ’70, quando le prime ondate di profughi provenienti dal Vietnam scesero sulle barche. Sai, il mondo è cambiato irrevocabilmente, e questo ha dimostrato di essere un punto di rottura per le persone con un’idea conflittuale su come contenere la loro realtà in un mondo in cui non ci sono confini reali, un mondo digitale con regole e valori diversi che non sono essenzialmente umani. Non puoi rimettere il genio nella bottiglia. Il multiculturalismo è l’ora e il futuro, la prossima fase dell’evoluzione, al di là del nazionalismo delle cazzate e dell’irrilevante mentalità vecchia di noi/voi politica. In quasi tutti i paesi, questa dinamica di resistenza si sta esaurendo, generando fenomeni del tipo che non abbiamo mai visto prima. Tempi davvero straordinari

Photo: Barka Fabianova

Ricollegandomi in parte alla domanda, nel 2016 mi dicevi che “Le prossime generazioni adatteranno la nostra musica, mantenendo ciò che è rilevante per i tempi futuri”, ma in questi tre anni scarsi sembra che l’impoverimento del linguaggio in musica abbia preso una piega inquietante e di quell’adattamento mi pare di trovare ben poco. Trovi che sia così, oppure hai una visione diversa della cosa?

Le vecchie regole su come la musica (e l’arte, il cinema e la letteratura) sono percepiti e trasmessi sono completamente cambiate. Tutto è ora disponibile su richiesta sul dispositivo e abbiamo visto una sorta di perdita di significato nell’espressione di sé in generale perché l’arte è stata sovvertita dalla mercificazione di tutto. Questo è decisamente difficile per i kids di oggi. La musica rock è congelata nei suoi rituali – ma sai, le persone lo trascenderanno sempre e non sapremo come lo faranno fino a quando non lo avranno fatto. L’ingegno umano è una forza della natura.

Torniamo alla musica. Rinnovo una delle domande di quell’intervista: cosa è passato sul tuo giradischi tra il 2018 e questo 2019? Ti ha colpito qualcosa in particolare?

Dopo il disco di Dirtmusic, ho iniziato a esplorare la musica underground turca, un’altra dimensione con una visione e differenze uniche. Un sacco di elettronica. Chris ha pubblicato un flusso di incredibili dischi sull’etichetta Glitterbeat, che è qualcosa a cui tenere l’orecchio sintonizzato. E poi dall’altra parte (oscura), ogni tanto un nuovo giovane artista sfonda qualcosa di fresco nel mondo pop mainstream come Billie Eilish. Ho rivisitato alcuni album di Talk Talk che sono in una classe a parte. Ho anche passato del tempo a familiarizzare con le registrazioni di Duke Ellington. Solo cose incredibili.

Hai scritto un libro, che è una sorta di diario di viaggio. Ti lanceresti nella narrativa? Un romanzo vero e proprio. Che libri (e autori, va da sé) ti hanno ispirato nella tua vita di cantautore?

Una cosa che non riesco a vedermi fare è scrivere un romanzo di finzione. Sembrerebbe così inutile quando la realtà audace delle cose è così follemente complessa e deve essere discussa. Ho lavorato su un libro per seguire Road Series, ho un po ‘di materiale insieme ma in realtà, sto permettendo che si evolva a modo suo. Come la Road Series, ha l’attitudine reporter on the road, che è essenzialmente la mia eredità, perché sono deciso a indagare su cosa diavolo sta succedendo qui, che è molto! Il mondo 2020 è un nuovo gioco con nuove regole e strumenti e non abbiamo mai visto nulla di simile prima. Stupore è la parola. La nostra generazione è stata una delle ultime a crescere senza Internet e il cambiamento climatico, per avere ricordi analogici in tempo reale, e dovremmo avere qualcosa da dire su ciò che sta accadendo qui.

Del tuo legame con l’Italia abbiam già parlato. Facciamo una sorta di “gioco”: tre artisti/gruppi del passato e tre del presente a cui sei legato.

Ok… al volo – Mina, Murolo, Ennio Morricone / Massimo Volume, Cesare Basile, Teho Teardo.

Tre anni fa ti chiedevo chi fosse Hugo Race nel 2016, oggi invece ti chiedo che non è più Hugo Race nel 2019?

Difficile a dire. Meno illusioni? No tempo da perdere? Sento che il tempo ci sta passando velocemente e dobbiamo salire a bordo ora perché non tornerà più indietro – è così, gente.

Grazie mille per il tuo tempo.

Piacere, grazie a te

Photo: Barka Fabianova

Archivio 04 05 2019.

Intervista a HUGO RACE

Hugo Race Fatalists – Taken By The Dream