Granelli è una band indie bergamasca attiva dal 2020. Le prime esperienze live e la scrittura di brani inediti confluiscono nell’EP autoprodotto “Cani, stelle e videotape” del 2022. A pochi mesi dalla pubblicazione la band contatta Massimiliano Lambertini, inviando alcune demo e dal successivo incontro nasce la collaborazione con lo storico studio ferrarese Natural HeadQuarter, che consolida la scrittura di nuovi pezzi e infonde forza pop al progetto.

L’ EP “Elefanti a Buckingham Palace”, uscito il 5 aprile 2024 per Mendaki Publishing – Orangle Records (Ingrooves, Virgin Music Group) e anticipato dal singolo Bristol, incarna l’esito di questo processo creativo.

Abbiamo incontrato il frontman Giorgio e il resto della band per parlare del loro ultimo lavoro, dello stato di salute dell’IT pop e di quanto la nostalgia possa essere una preziosa alleata della creatività.

Ciao ragazzi, e benvenuti sulle pagine di Impatto Sonoro. In primis, grazie per la disponibilità e la voglia di raccontarci il vostro progetto. Diamo il via alle danze con le classiche domande di rito, a beneficio soprattutto di chi non vi conosce.

Come e quando nasce il progetto Granelli? Chi ne fa parte?

Il progetto Granelli nasce dall’incontro tra Giorgio (voce) e Mauro Ghilardini, nel 2018. Giorgio aveva cinque canzoni e Mauro, suo insegnante, collaborava con Reparto Elettroacustica, uno studio di registrazione in mezzo alle Orobie. Durante le registrazioni, Giorgio conosce Davide Capoferri, che diventa in seguito il chitarrista del gruppo. Nel 2020, si uniscono al progetto Zenk alla batteria e Lorenzo Rosbuco al basso. Nasce così la nostra formazione a quattro elementi.

Andiamo subito al sodo dando spazio al vostro EP fresco di uscita, “Elefanti a Buckingham Palace”. Vi andrebbe di raccontarci la genesi di questo lavoro e il perché dietro la scelta del titolo?

Appena rilasciato “Cani, stelle e videotape” nel 2022 avevamo una manciata di demo che ci sembravano valide e avvertivamo l’urgenza di metterle a terra. Per svilupparle, ci siamo affidati allo storico studio ferrarese Natural HeadQuarter (Zen Circus, Tre Allegri Ragazzi Morti, Il Teatro Degli Orrori, Bugo, Nada, Mezzosangue, Le Luci Delle Centrale Elettrica, Luca Carboni e tanti altri). Con Michele Guberti abbiamo lavorato alle tracce che sono confluite in “Elefanti a Buckingham Palace”. Il titolo è stato scelto per sottolineare il punto di vista delle canzoni, che raccontano sempre un senso di inadeguatezza che riteniamo essere comune. Inoltre, abbiamo ripreso gli elefanti dal mantra di Asfalto (“Vestiamoci da elefanti”) e Buckingham Palace dal ritornello di Bristol.

Nelle cinque tracce del lavoro si avvertono chiare influenze cantautorali nostrane, ammantate da una veste pop contemporanea. Se vi dovessi chiedere di indicare alcuni riferimenti – italiani o internazionali – che hanno ispirato tutto questo, chi citereste?

Le prime stesure dei brani sono influenzate soprattutto dal cantautorato italiano degli anni ‘90, ‘00 e ‘10. La volontà di Michele Guberti era di far suonare i brani contemporanei, ma anche “vintage” e parzialmente acustici. I suoni attingono da Battisti fino all’indie rock anglosassone, che è molto più “suonato” dell’indie italiano degli ultimi 7-8 anni.

Testi e arrangiamenti della proposta suonano maturi ma anche immediati, riuscendo a farsi ricordare senza risultare banali. Come riuscite in questo? C’è un modo particolare di approcciarsi alla scrittura dei brani, ad esempio con dei ruoli definiti, oppure contribuite collettivamente agli aspetti del tutto?

Le prime bozze delle canzoni sono scritte solitamente da Giorgio.
Oltre all’ossatura melodica, i passaggi fondamentali dei testi sono già fissati in questa prima fase. Parlando del nuovo EP, sono rimasti intatti versi come “abbiamo una chitarra usata” (CQDP) o “vestiamoci da elefanti” (Asfalto).
Poi, a seconda del brano, tutta la band o parte di essa realizza un primo arrangiamento, a volte in home studio, altre in sala prove. In tanti casi le preproduzioni contengono anch’esse degli elementi portanti, come il riff di chitarra di Bristol o il beat delle strofe di Osaka. Infine, un esterno ci aiuta a tirare le somme. Per “Elefanti a Buckingham Palace” abbiamo lavorato con Michele Guberti in veste di produttore artistico. Se i pezzi non vi suonano troppo scontati, forse è proprio grazie alla pluralità di punti di vista, di orecchie, di mani che hanno contribuito al tutto. È un dono prezioso avere una squadra dove tutti mettono in gioco talento e mestiere, rispettando al contempo lo stile e i messaggi che identificano il progetto.

E per quanto riguarda le tematiche dei brani? Ce ne sono alcune che prediligete affrontare nelle vostre canzoni?

Siamo mutevoli da questo punto di vista. Ad oggi, ci viene più facile parlare in prima persona. E l’esperienza dell’amore è l’argomento che si incastra meglio con le nostre melodie.

In CQDP – uno dei vostri pezzi più interessanti della proposta – ci sono chiari riferimenti generazionali a un’epoca ormai tramontata come quella di TRL, con una menzione d’onore per Avril Lavigne ai suoi tempi “pop punk”. Vi sentite dei nostalgici? Quanta nostalgia c’è nei pezzi dei Granelli?

La nostalgia è cifra costante del progetto Granelli. Non a caso siamo passati dai videotape di Radiatori due anni fa a Avril Lavigne in CQDP. Aderiamo perfettamente alla generazione di quasi trentenni che ha vissuto l’inizio dell’era digitale.

Mi ricollego alla domanda precedente parlando di Bristol, singolo in cui parlate di MTV che passa gli Afterhours o citate pezzi di immaginario collettivo come il Tamagotchi. Cosa rappresenta per voi il passato – in particolare gli anni 90/2000 – e quanto di quest’epoca c’è nella vostra musica?

Per noi rappresenta l’infanzia e, generalmente, i suoi aspetti più positivi e leggeri. Crediamo che gli anni ‘90 e primi ‘00 siano stati musicalmente molto interessanti, e sperimentali. Si è spaziato molto in termini di sound e contaminazione di genere, sono esplosi i club, e il rap, il rock e il pop si combinavano tra loro in modi originali e imprevedibili. Nella nostra musica cerchiamo di restare curiosi e aperti. Si può rubare dal folk, così come dal synth pop, dall’indie rock o dal pop italiano, senza rigidità.

Allargando la prospettiva alla scena indipendente italiana, ha senso, secondo voi, parlare ancora di IT pop? Come avete visto evolvere questo mondo, da ascoltatori e musicisti?

Domanda molto difficile. L’etichetta IT pop identifica, di fatto, quella musica pop/cantautorale molto alta in classifica a metà anni ‘10. Musica scritta e suonata da cantautori e band che si sono fatti strada dal basso, che provenivano da produzioni indipendenti. Questo è stato eccezionale per la musica pop italiana, che da almeno 25 anni gioca tutto sulla complicità tra le major discografiche e la TV generalista di Sanremo, Amici e X Factor.
Per questo, non crediamo che esista ancora un genere “IT pop”, ammesso che sia mai esistito. Quel tipo di scrittura, che è vicino anche al nostro, oggi copre un segmento di pubblico più specifico. Chi ha cavalcato l’onda con una proposta originale, vedi Calcutta, è rimasto iconico e famoso. Al contrario, per molti altri l’hype si è ridotto drasticamente. E anche i “nuovi” cantautori e band più in linea con questo stile, pensiamo ai Santi Francesi, riescono a farsi notare per la combinazione di altri fattori, e non per coerenza con un modello commerciale vincente.

Venite da Bergamo, e una domanda che mi piace spesso fare riguarda proprio le città di provenienza degli artisti. Come definireste la vostra scena musicale “natale”? Ci sono band, locali e altre realtà che vorreste segnalare a chi sta leggendo?

La scena di Bergamo è spontanea, indipendente e alternativa. Sicuramente Edonè, Ink Club, Maite e Spazio Polaresco sono locali da tenere d’occhio, ma anche festival come Rock sul Serio o Filagosto inseriscono, accanto ad artisti più noti a livello nazionale, delle ottime proposte locali. Una band davvero forte, che non ha troppo bisogno di introduzioni, sono i Funky Lemonade. Un cantautore: Filippo Cattaneo Ponzoni.

Da ultimo mi piace sempre lasciare uno spazio libero per permettere a band e artisti di condividere novità in arrivo, aspettative, nuovi progetti… insomma, avete carta bianca per raccontarci cosa vi passa per la testa!

Dopo i videotape, MTV e i Tamagotchi, presto, ma non sappiamo ancora quando, vi riporteremo alla mente il Blockbuster. Se vi piace o interessa quello che facciamo, ci trovate un po’ ovunque come @granellimusica. Vi aspettiamo!

Archivio 01 05 2024.

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