Il disco è già una leggenda, un “classico”. Di quelli di cui è difficile parlare dei difetti, che pur ce ne sono e pure evidenti. Momenti deboli, in mezzo ad altri che fanno letteralmente perdere la testa nella loro perfezione. Questa ri-edizione non aggiunge e non toglie nulla alla leggenda. Superflua.
Una deflagrazione di melodie espanse, chitarre elastiche che rimbalzano su una ritmica a denti serrati e bassi che sembrano cannoni
L’arrivo di una versione Dolby Atmos di “The Dark Side of the Moon” è sicuramente una notizia gradita per chi si diletta di queste cose. Anche perché è fatta bene. Ma non è abbastanza per farci spendere 300 euro.
È necessario dare ai bluesmen saliti in Michigan e Illinois dal Mississippi, ciò che è dei bluesmen. Una musica, la loro, nata nei campi di schiavitù prima e, dopo la liberazione, sulla strada, con origini che affondano in secolari tradizioni africane. Semmai è questa la musica da cui, eventualmente e se proprio vogliamo essere approssimativi, si potrebbe dire che “nacque tutto”.
Con “Blue Train” John Coltrane si avvia a passare alla storia come uno dei più grandi musicisti di sempre. Un sax, il suo, trasformato in estensione del musicista, dei suoi lati più profondi, che parla all’ascoltatore con un linguaggio intellegibile solo a un livello spirituale, più alto di quello meramente sensoriale.
L’edizione per i 25 anni di “Nimrod” è un piccolo gioiellino da appassionati, soprattutto per i contenuti speciali presenti, eppure manca nel raggiungere quel vibe di nostalgia e revival profondo e viscerale.
Dopo l’ascolto di tutto questo ben di dio, il Dylan del 1996/97 vi entrerà dentro in un modo nuovo, grazie a un prodotto che gli rende giustizia. In un periodo funestato da una malattia cardiaca che quasi ce lo ammazza, il futuro premio Nobel godeva di una ispirazione musicale e poetica all’altezza di quel 1965/66 che poteva bastare da solo per consegnarlo alla leggenda.
I Pelican rimarranno sempre una band relativa, impenetrabile e occulta, ci mancherebbe altro: il loro ancestrale fascino risiede in queste caratteristiche. Forse, però, con questa ristampa, Trevor Shelley e compagni dimostreranno una maggiore vicinanza, oltre che alla loro città natale, al proprio pubblico.
Il secondo disco della band londinese seppe inserirsi nel solco già tracciato dal debutto, interpretando un’evoluzione che non necessariamente è stata quella più prevedibile, ma che riuscì a conquistare per la sua urgenza e la notevole carica espressiva.
“…If I Die, I Die” è un disco che a distanza di 40 anni suona ancora potente come un tuono che all’improvviso squarcia il silenzio di una placida notte d’estate.