Ben Frost – Broken Spectre

Non scherzo quando dico che, dalla sua uscita (5 dicembre) ad adesso, sono stato, puntualmente lì, sulla tastiera del computer, pronto a scrivere di questo album, per poi rimanere sempre senza parole, senza sapere come iniziare, cosa dire, non perché non mi sia piaciuto, ma per l’esatto opposto: mi è piaciuto così tanto, ci sono entrato così bene in sintonia, che tutto ciò che mi emozionava, e tutt’ora mi emoziona all’ascolto, non riusciva a trovare giusta trasposizione in lettere. 

Una domanda mi sorge: come può, un album fatto per metà da registrazioni varie sul campo, poi pesantemente rielaborate in studio (Frost si è recato personalmente in Amazzonia per registrare dal vero la natura circostante ma anche per documentare il disastro ambientale perpetrato dall’uomo nella costruzione della strada trans-amazzonica BR-230) e per la restante metà da synth, probabilmente modulari, che disegnano scenari oscuri e disastrosi, tutt’altro che rassicuranti, essere così magnetico? Beh, può. Frost è un maestro del silenzio, degli spazi ampi, della manipolazione sonora, del sound design, quindi un’opera apparentemente criptica e per nulla immediata, finisce per essere magnifica manifestazione del suo estro creativo ed emotivo, non chiusa in se stessa, ma aperta e estremamente comunicativa.

Frost torna dopo parecchio tempo, dopo diverse colonne sonore, e lo fa con un album che è nient’altro che la soundtrack di un installazione di Richard Mosse, chiamata con lo stesso nome, che vuole denunciare il rapporto parassita dell’uomo ai danni della natura. Ma attenzione, la cosa straordinaria è che l’album, seppur privo delle immagini della suddetta installazione multidimensionale, sa vivere da solo e sa essere parecchio esplicativo riguardo i contenuti che vuole narrare.

Dalla copertina alla musica, questa è un opera d’avanguardia totale, bellissima nel suo essere estremamente minimale ma sorprendentemente emotiva.