È una spirale di odio senza fine, un odio e una rabbia riflessi in un album di inaudita violenza, più reale e infestante di qualsiasi altra. “We Have Come for Your Parents”, nel 2025, andrebbe suonato a volume inaudito nel giardino della Casa Bianca. O anche davanti a Palazzo Chigi, se volete.
Freddie Mercury, a chi chiedeva spiegazioni sul significato del testo di Bohemian Rhapsody, rispondeva che si trattava semplicemente di un “rhyming babble”; ma era veramente così oppure voleva sviare l’attenzione da ciò che il testo realmente significava per lui?
Quanti brani ogni giorno, ogni settimana, ogni mese vengono pubblicati, ascoltati distrattamente e poi finiscono sepolti sotto un mare di altre uscite, a sgomitare per emergere e troppe volte divorati da pesci più grossi e più importanti? Questa è una delle tante domande esistenziali che ci poniamo ogni giorno in redazione, e a cui dopo […]
Chissà quali sensazioni attraversavano la testa dei Gallagher quando, per la prima volta, hanno trovato la versione definitiva. Chissà se avevano un minimo sentore che sarebbe diventata un mostro sacro, il cavallo bianco del britpop, l’inno di quel movimento musicale che riuscì a sconvolgere il cuore degli anni Novanta.
Un disco da ascoltare in un pomeriggio tedioso, in compagnia di una buona tazza di tè e lasciare che le note, una volta impossessatesi della stanza, accarezzino le vostre orecchie, l’unica cosa da fare è lasciarsi trasportare, prendere per mano e permettere al signor Oldfield di condurvi in una dimensione parallela.
“Making Movies” è senza dubbio il disco che più rappresenta i Dire Straits e li lancia nell’Olimpo del grande rock. Un album che parla di amore e incomunicabilità, di sentimenti e di condizioni interiori
“Nowhere” è ancora qui, vivo, pulsante, in continua espansione. Il suo posto come “pilastro” dello shoegaze resta incontestato, ma la sua resilienza nasce da un segreto nascosto in bella vista: non è mai stato confinabile in un solo genere.
Gianni ritorna su quel disco con una veste sonora aggiornata, un nuovo missaggio rende più ampio il lavoro enfatizzando gli strumenti e permettendo a queste canzoni di essere nuovamente attuali.
Tutta la tristezza e tutta la rabbia di quei tredici pezzi usciti che hanno composto il terzo disco di una band che, tra gli sconvolgimenti del punk californiano e la fine dell’epoca grunge, ha saputo trovare un suo vero spazio scenico solo molto tempo dopo le sue uscite discografiche più significative.
“Steve” e “Shy”, due entità che si specchiano a filo d’acqua. Inestricabili. Indivisibili. Dipinte sulla tela di un film che dà i brividi e fa sciogliere gli occhi in lacrime inarrestabili. Lacrime di bellezza. Come il lavoro corale che ha portato “Steve” a essere la stupefacente pellicola che è. È musica che risuona e scuote.