“Muru Muru” fu un fiore oscuro, stupendo, che non riuscì a sbocciare. Rinasce come “Dysillusion”, se non vi dicessimo che è una ristampa credereste sia stato inciso oggi, e speriamo che finalmente si prenda il posto meritato.
Con “The Head on the Door” cambia tutto: Robert Smith prende in mano la penna e decide di scrivere un album pop, sì, ma a modo suo. E pop, nel suo linguaggio, non vuol dire leggero: vuol dire stratificato, coraggioso, pieno di colori e contaminazioni
“Highwyay 61 Revisited” è il disco capolavoro con cui Dylan ufficialmente smette di cercare di cambiare il mondo e si accontenta di cambiare per sempre la musica rock. Che da allora potrà allargare illimitatamente i propri confini musicali e artistici e bussare alla porta delle arti maggiori, aspirando con dischi come questo all’immortalità di una Gioconda o di una Cappella Sistina.
Ci sono videoclip che sembrano sketch comici. Come quello in cui Mick Jagger e David Bowie ballano e si inseguono tra i capannoni abbandonati della zona portuale di Londra. Camicia sgargiante, impermeabile grigio, piroette improbabili, playback sfacciato: “Dancing in the Street”, versione 1985. Una cosa che oggi farebbe rabbrividire un’intera redazione di Rolling Stone, ma che allora – incredibilmente – funzionò.
“1000 Hurts” uscì in un momento in cui il noise rock, o il post-hardcore, o il math rock erano già belli che codificati, ma agli Shellac non è mai fregato un cazzo, perché a farlo sono stati loro stessi e, quindi, non riscrissero nessuna regola, bensì le incisero nel cemento, materia di cui erano fatti tutti i loro brani, a futura memoria. E chi se lo dimentica?
Sulla carta, un altro disco dei Beatles. In realtà, l’inizio della fine dell’innocenza. Un album che somiglia a una cartolina da un momento fragile, dove la luce del successo è talmente accecante da far intravedere per la prima volta anche le ombre
La musica di cui non tutti parlano.
Il lavoro di Buscaglia differisce da tanti altri poiché non mette il fenomeno sul vetrino da laboratorio, ma ci cammina in mezzo, incontrando i giovani trapper, nominandoli, dando loro dei volti e una voce. Da quella voce, senza filtro alcuno, emergono situazioni di ogni tipo, ma di volontà comune. Una volontà più potente di molte altre.
“Sabotage”, fu, per me, il primo amore. So che è un parere discutibile, magari perfino sbagliato, ma credo sia il miglior disco dei Black Sabbath. E non solo per affetto, ma perché, a ben guardarlo, è il più completo, il più complesso, il più audace.
Ogni nota è una cicatrice. Ogni fruscio un tatuaggio. “Back in Black” non invecchia. Non si consuma. Ti esplode ancora in faccia come la prima volta. E se ti sembra strano che un disco così possa essere stato inciso pochi mesi dopo una tragedia, allora non hai capito niente degli AC/DC.