Dead Pioneers – Po$t American

“Po$t American” dei Dead Pioneers è un viaggio sonoro e politico che amplifica l’urgenza dell’hardcore di Washington D.C. e ne intreccia le ossessioni più oscure con le atmosfere claustrofobiche del post-punk. Ogni traccia funziona come tessera di un mosaico rabbioso, in cui l’adrenalina si mescola a riflessioni storiche e sociali, dando vita a un album coerente e stratificato.

Il disco si apre con A.I.M., un rituale percussivo che evoca le battaglie e l’orgoglio dell’American Indian Movement: il suono pulsante delle batterie di Shane Zweygardt si unisce ai cori, tracciando un confine tra antica memoria e sempre viva rivendicazione. Il rincorrersi delle sonorità tribali e delle tastiere ci anticipa già di non essere davanti al solito punk: è un’apertura carica di orgoglio indigeno che getta un’ombra pesante sui retaggi del colonialismo e sull’asservimento culturale. La title track Po$t American infatti avanza senza esitare e trasforma il battito in un incedere che ruggisce. Gregg Deal demolisce il mito del sogno americano con testi incandescenti contro il whitewashing culturale sui movimenti di basso pachidermico e i riff abrasivi di Josh Rivera e Abe Brennan. My Spirit Animal Ate Your Spirit Animal, il singolo che ha anticipato l’album nel novembre del 2024, è un atto d’accusa conto i “vultures culturali” che si spacciano per benefattori e il brano rompe gli argini nel graffio vocale di Deal e il bending ossessivo. L’irruenza trova spazio in Pit Song, esplosione hardcore tra le più classiche, introdotto da uno spoken word che anticipa uno dei pezzi più politici di “Po$t American”: The Caucasity. In questa track, il basso greve di Lee Tesche e le chitarre frastagliate incorniciano la denuncia contro l’arroganza bianca.

Con Mythical Cowboys i Dead Pioneers sparano su Hollywood e i suoi falsi eroi: John Wayne e Costner si trasformano in icone smascherate da un riff angolare e spigoloso. La transizione a Dead Pioneers è un attacco sonoro che conferma l’irriverenza della band. White Whine e Juicy Fruit (Ode to Chief Bromden) alternano momenti di spoken word intimo e stacchi chitarristici. Juicy Fruit racconta la storia del personaggio di “Qualcuno volò sul nido del cuculo” ed è un altro pezzo ritmico da chitarre dritte che accelerano verso un ritornello dalle velate sfumature di malinconia. A seguire STFU sembra fare da spartiacque prima che il macabro intreccio piano-voce di Bloodletting Carnival inchiodi l’ascolto tra un contrasto drammatico e l’altro, tra una consapevolezza e l’altra.

Il cuore femminista del disco pulsa in Love Language, dove Ren Aldridge delle Petrol Girls eleva il messaggio antirazzista a inno corale. E’ spettacolare e si articola in due parti. Nella prima, il ritmo si alterna a pause di suspence per creare spazio e intensità. Deal descrive la maschilità tossica e il sessismo in una società patriarcale: “Il vostro sessismo ci ucciderà tutti”, poi Ren Aldridge definisce il messaggio “His patriarchal flag is white”. L’intensità musicale cresce e Ren esplora il privilegio maschile del maschio bianco che uccide le donne e colonizza le culture diverse dalla propria.

La nostra migliore difesa è la comunità, nessuno di noi è libero finché non lo siamo tutti.

Le progressioni armoniche si trasformano in una ballata di lotta che spalanca la scena a Fire and Ash. Il brano spoglio e doloroso denuncia l’eredità spezzata che lasceremo alle nuove generazioni. Non è un canto di rassegnazione, ma un appello politico a costruire alternative. Da qui nasce Working Class Warfare, che smaschera l’abisso tra sfruttati e sfruttatori: un groove ipnotico e assoli chirurgici scavano la trincea del conflitto di classe. E’ un atto di resistenza contro il profitto predatorio e la logica capitalistica che affama le masse da cui vogliamo essere tutti liberi. L’epilogo è affidato a Untitled Spoken Word No.2: un sussurro sovversivo, un ultimatum politico che frantuma la retorica del progresso borghese e richiama all’azione diretta.

In “Po$t American” ogni traccia non è solo musica, è un manifesto anticoloniale, antifascista e anti-suprematista che scorre ininterrotto, è rabbia organizzata e memoria storica. I Dead Pioneers non cercano il consenso: vogliono demolire le narrazioni egemoni, costruire ponti e costringere chi ascolta a schierarsi con la determinazione intransigente di chi ha dentro il cuore la lotta e la libertà.