Interviste

L’arte di documentare l’umanità e i suoi sentimenti: intervista a Jaguar Jonze

Deena Lynch è nata in Giappone e si è trasferita in Australia. Qui ha coltivato il suo amore per la musica e l’arte. Approfittando dell’uscita del suo EP “Diamonds & Liquid Gold” (qui la nostra recensione) abbiamo fatto un’interessante chiacchierata con lei, che ora si fa chiamare Jaguar Jonze. Per scoprire il perché non vi resta che continuare a leggere.

Hai sempre voluto essere una cantante?

Ahah. Assolutamente no! Non sono nemmeno cresciuta cantando sul serio, al massimo lo facevo sottovoce mentre ero sotto la doccia, ero davvero MOLTO timida e non sono mai stata a mio agio col pensiero che qualcuno potesse sentirmi cantare. In realtà volevo fare l’ingegnere, infatti il primo corso di laurea che ho seguito (e che non ho finito) era in Ingegneria.

Potresti descrivere il tuo processo creativo?

Penso che la parte più importante del mio processo creativo sia di prendermi del tempo e non avere aspettative. Non devo creare sempre qualcosa di fantastico, ma concedermi il tempo per prendere contatto con gli sbagli, prove ed errori, nuovi territori, imparare lezioni e, infine, creazioni delle quali andar fiera.

Come hai scelto il nome Jaguar Jonze?

In realtà è un nome che mi hanno dato fan ed amici. Non so da dove tutto sia iniziato, ma la gente ha paragonato la mia personalità a quella di un grande felino, giocoso ma misterioso. Inizialmente si diceva che il mio spirito animale fosse una pantera ma ben presto si è evoluto in Jaguar Jones. Quando ho cominciato a pensare ad un nome per la mia musica ho vagliato svariate opzioni che han finito per suonare fasulle perché stavo cercando qualcosa che suonasse figo. Poi mi sono ricordata di Jaguar Jones e mi piaceva come suonava, si adattava alla mia musica e mi piaceva il fatto che per me significasse qualcosa e che mi fosse stato dato, così l’ho semplicemente corretto in Jaguar Jonze ed ecco fatto.

Il tuo stile rivela le tue origini. È stato importante per te crescere in un ambiente multiculturale?

Non credo sia stato importante per me crescere in un ambiente multiculturale poiché non l’ho scelto, è una parte di me. Penso sia importante non dimenticare le proprie origini e, come artista, devi condividerlo. Sono stata fortunata a crescere in un ambiente culturale poiché farlo ti insegna molte cose, ti aiuta a capire meglio le persone e maturi arricchendoti di conoscenza e ispirazione, una cosa che non estrometterò mai dalla mia arte. 

Nel tuo progetto Dusky Jonze sembra tu stia cercando di cogliere l’essenza dei tuoi soggetti. Descriveresti la fotografia come una connessione di anime tra artista e soggetto?

Penso a me come ad un veicolo che permette alle persone di esprimere sé stesse. Sono solo parte del processo che le porta ad essere libere, in movimento ed espresse, inoltre, da fotografa, devo imprimere questo momento nel tempo.

Con Spectator Jonze dai voce a qualcosa che è spesso associate dalla società: le malattie mentali. Quanto è importante parlarne e condividere le proprie esperienze?

La verità è che la vita è piena di ostacoli e spendiamo troppe energie a nasconderli alle persone perché confondiamo la vulnerabilità con la debolezza. La vulnerabilità è forza, e condividere è un atto potente e se posso incoraggiare questa comunità di persone, me compresa, a sentirsi meno isolata, questa potrà diventare un posto più salutare per le nostre menti per processare, addolorarsi, capire e guarire.

Oggi il ruolo dell’artista è più importante che mai?

Penso che il ruolo dell’artista sia sempre importante poiché documentiamo la verità, dolore, trionfi e le emozioni dell’umanità. In questo momento più che mai ci sono molta verità, dolore, trionfi ed emozioni da catturare. La scienza esiste per documentare statistiche, dati e fatti ma l’arte tutti quegli elementi dell’umanità che la scienza non può fare.

Sei d’accordo con la citazione “L’arte deve confortare il disturbato e disturbare il comodo”?

Ahah, non l’avevo mai sentita ma è ottima. In qualche modo concordo ma, per me, perpetua l’idea che siamo suddivisi tra chi sta bene e chi è disturbato. Essendo noi esseri umani complessi, penso ci sia una parte disturbata e una confortevole in ognuno di noi e l’arte oscilla in entrambe legandole assieme e rendendoci completi.

In Europa abbiamo la percezione che l’Australia sia un territorio molto prolifico dal punto di vista musicale. Lo confermi?

Secondo me l’Australia è un posto molto prolifico per i musicisti. Qui la musica è ampiamente supportata ed incoraggiata. Ci sono un sacco di programmi, comunità, organizzazioni no-profit che facilitano la creazione di rete ed eventi e le persone adorano vedere la musica dal vivo.

Sono molto curiosa riguardo alla canzone You Got Left Behind. Qual è la sua storia?

Parla di come la gente sia intrappolata nella sindrome di Peter Pan, non voglia crescere e cambiare il proprio modo di essere e di come cerchi di aiutarle a smettere di farsi del male ma che, ad un certo punto, devi lasciarle andare e permetter loro di prendere decisioni in autonomia, altrimenti ti ritroverai incastrato tra di loro.

Stai già lavorando a un altro EP o album?

C’è un lato positivo in questo shutdown globale e nel mio star così male perché non posso fare nulla ed è proprio che non posso far altro che lavorare al mio nuovo EP.

Hai intenzione di venire in Europa dopo questo periodo difficile?

Sarebbe un sogno venire in Europa. Ci sono stata una sola volta e me ne sono innamorata. Adoro il melting pot di culture diverse e influenze e io voglio immergermici. Quando tutto questo sarà finito spero che l’Europa mi voglia e che la gente ami la mia musica cosicché io possa tornarci. Al momento mi auguro solo che l’Europa e tutto il mondo possano guarire. Abbiate cura di voi e di chi vi sta a fianco.

Have you always wanted to be a singer?

Haha! NOT AT ALL. I didn’t even grow up actively singing, the most I might do is whisper sing in the shower but I was actually VERY shy and would never feel comfortable about the idea of someone hearing me sing. I actually wanted to be an engineer, and my first degree (which I didn’t finish) was in Engineering.

Could you describe your creative process?

I think the most important part of my creative process is to give myself the time and have no expectations. I don’t have to create amazing things all the time but allowing myself the time to create leads to mistakes, trial and error, newfound territories, learning lessons and then finally, creations that I’m proud of. 

How did you choose the name Jaguar Jonze?

It was actually a name given to me by fans and friends. I don’t even know how it started but people likened my personality to a big cat. Playful but mysterious. So it first started with being told my spirit animal was a Panther.. and then slowly evolved into Jaguar Jones. When I was thinking of a name for my music, I went through so many different options and then felt like it was fake because I was trying to find something that sounded cool. Then I remembered Jaguar Jones and I liked how it sounded, it suited my music and I liked that it meant something to me and was given to me – so I just changed the spelling to Jaguar Jonze and went with it. 

 Your style shows your origins. Was it important for you to grow up in a multicultural environment?

I don’t think it was important for me to grow up in a multicultural environment, because I didn’t choose to, it’s just a part of me. So I think it is important to not forget about where you come from and that as an artist, you get to share that. I’m blessed to have grown up in a multicultural environment because it teaches you many things, helps you understand people better and you become richer with knowledge and inspiration so I would never want to leave that out of my art.

 In your project Dusky Jonze it seems you are trying to catch the real essence of your subjects. Would you describe photography as a connection of souls between the artist and the subject?

I like to think of myself as a vehicle for the subject to express their inner self. I’m just a part of the process of them giving themselves permission to be free, move and express and then as a photographer, I get to capture that moment in time. 

With Spectator Jonze you are giving voice to something society seams to ignore: mental disorders. How much is it important to talk about them and share personal experiences ?

The truth is, life is full of obstacles yet we spend more energy in hiding those obstacles from people because we confuse vulnerability for weakness. Vulnerability is strength, sharing is power and if I can help foster that community where people, including myself feel less isolated, then it becomes a much healthier place for our minds to process, grieve, understand and heal. 

 Is the role of the artist more important now than ever?

I think the role of the artist is always important for the reason that we document the truth, pain, triumphs and emotions of humanity. And in this moment, now more than ever, there is a lot of truth, pain, triumphs and emotions to be captured. There is science to document statistics, data and the facts but art documents other fundamental elements of humanity that science cannot.

Do you agree with the quote “Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable”?

Haha, I’ve never heard of that but that’s a great quote. I agree with it to some extent, but for me, that perpetuates the notion that we are simply separated as those who are comfortable and those who are disturbed. As complicated human beings, I think there is an element of disturbed and comfortable in all of us and art weaves into all of those sides and stitches them together to make us whole.

In Europe we have the perception that Australia is a very prolific music land. Would you confirm that? 

I think Australia is a great place for musicians. There’s a great culture of fostering, supporting and encouraging music here. There are many programs, communities, not-for-profit organisations that facilitate events and networking and people love going to see live music. 

 I am really curious the song You Got Left Behind. What is the story behind it?

It’s about watching someone be struck with Peter Pan syndrome and not wanting to grow up and change their ways. And you try to help them to stop damaging themselves but eventually, you have to let go and let them make that decision for themselves. Otherwise, you will get stuck alongside them. 

Are you already working on another EP or album?

Actually, a silver lining in the shut down of the world and me getting so sick that I can’t do anything else has been that I’ve been working on my next EP. 

Are you planning to come to Europe after these difficult times?

It is my dream to tour in Europe. I’ve only been to Europe once and I loved it so much. I love the melting pot of different cultures and influences and I want to soak in it. I hope Europe will have me when all of this is over and that people love my music so I can keep coming back to it. For now, all I wish for is that Europe and the rest of the world can recover. Look after yourselves and each other. x

Piaciuto l'articolo? Diffondi il verbo!

Articoli correlati